Blog do Itaulab

Lorem innovatio

2011-07-22T17:06:00.000-03:00

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Letter from Campbell Soup Product Manager to Andy Warhol (1964)

2011-06-29T19:23:00.000-03:00

Letter from Campbell Soup Product Manager to Andy Warhol (1964): "In light of Andy Baio's settlement with Jay Maisel, this 1964 letter from the Campbell Soup product manager to Andy Warhol serves as the ideal way to respond to transformative works:

Transcript:

Campbell SOUP Company

CAMDEN 1, NEW JERSEY

May 19, 1964

Mr. A. Warhol

1342 Lexington Avenue

New York, New York

Dear Mr. Warhol:

I have followed your career for some time. Your work has evoked a great deal of interest here at Campbell Soup Company for obvious reasons.

At one time I had hoped to be able to acquire one of your Campbell Soup label paintings - but I'm afraid you have gotten much too expensive for me.

I did want to tell you, however, that we admired your work and I have since learned that you like Tomato Soup. I am taking the liberty of having a couple of cases of our Tomato Soup delivered to you at this address.

We wish you continued success and good fortune.

Cordially,

(Signed, 'William P. MacFarland')

William P. MacFarland

Product Marketing Manager

via Daniel Jalkut, Dan Abrams"

[-empyre-] Call for e-action | Venice Biennale

2011-06-08T17:52:00.000-03:00

[-empyre-] Call for e-action | Venice Biennale: "

Ricardo Dominguez wrote on -empyre-: In order to maximize impact and attempt to gain visibility for nameless, anonymous, stateless, non-represented global citizens at the Venice Biennale, we have decided to conduct a virtual sit-in to augment our flash-mob to be conducted on June 4 2011.

YOU CAN PARTICIPATE IN THE VIRTUAL SIT-IN ON THE WEBSITE OF THE VENICE BIENNALE BY DOWNLOADING THE ZIP FILE ATTACHED, SAVING THE 4 SMALL FILES ON YOUR COMPUTER, AND OPENING THE FILE ENTITLED INDEX.HTML IN YOUR BROWSER (MOZILLA, INTERNET EXPLORER)

- THEN GO TO “ENTER THE E-PERFORMANCE ACTION NOW”

- HIT OK

- ADJUST SPEED ACCORDING TO INTERNET CONNECTION

- LEAVE BROWSER OPEN AND COMPUTER ON ALL DAY STARTING AT 10:00AM CEST JUNE

4 2011

This will essentially overload the Venice Biennale’s website with traffic and is completely legal, and will serve to underscore the importance of our cause in a more direct and obvious way. Please find attached another zip file containing project manifesto, images, and texts in Italian and Spanish. Also help spread the word and feel free to pass this email around to relevant eyes!

For those participating in the actual flash-mob action in Venice in the coming days please stay in touch and we support all your actions (there are many of us!!!)

In solidarity,

Stateless Immigrants

Twitter: @stateless_

Tumblr: http://statelessimmigrantspavilion.tumblr.com/

Cao Fei "Play Time" at Lombard Freid Projects

2011-05-31T22:15:00.000-03:00

Cao Fei "Play Time" at Lombard Freid Projects: "Cao Fei 'Play Time' at Lombard Freid Projects:

Play Time Fingerboard Park Installation, 2011

East Wind, 2011 video (still)

Shadow Life, 2011 video (still)

With Shadow Life, a work composed of three distinct narrative sequences Cao Fei invokes the days of childhood. The narrative draws upon the remembrance of a Chinese Spring Festival Gala celebration that ran on China’s official Central Television...In East Wind, the charmingly naive smile of Thomas, the British cartoon train engine, is superimposed on the front of a Chinese-manufactured Dong Feng truck (literally “East Wind” truck), which barrels across urban highways and overpasses with a single mission: to deliver refuse from a construction site in the city to a trash dump on its outskirts. The title of this work has clear historical overtones centring on Mao Zedong’s famous declaration that the east wind prevails over [the] west wind. This statement is associated with Mao’s so-called Third Front strategy, which sought to protect China from invasion by foreign powers by building industrial installations in western China. China’s “East Wind” (Dong Feng) automobile was founded in 1969 as a part of this campaign. But today, as this Western face is married to the Dong Feng truck, the power relationship between the two take on an indeterminate quality, just like the plight and pattern we see in the real world...

With a reconstituted urban model, Cao Fei’s installation work, Play Time perpetuates the open space created in RMB City, which offers a mode and mentality for more people to enjoy and participate in. In this fingerboard skate park sculpture, the buildings that Cao Fei uses as references come from all over the world. They are all charged with authoritarian and mystical connotations and take the form of some sort of belief. In this rapidly modernizing world, there are fewer and fewer buildings representative of ancient civilizations. Nonetheless, their core spirit never disappeared and therefore they still need to be dissolved. By simply sliding one’s fingers over the skateboard and travelling across the inclined surfaces and domes of these buildings, viewers may just be able to reach that objective. - Lombard Freid Projects"

Jeff Koons Must Die! (by Hunter Jonakin)

2011-03-24T17:36:00.000-03:00

Jeff Koons Must Die! (by Hunter Jonakin): "

This is one of the funniest pieces I've seen in a long while!

'Jeff Koons Must Die!!! is made up of a fabricated 80’s style stand-up arcade cabinet, and a simulated digital environment presented in a first-person perspective. Viewers must pay twenty-five cents to play the game and the virtual environment is traversed with a joystick and two arcade buttons. The premise of the video game is to allow the viewer to virtually destroy work by the artist, Jeff Koons.'

http://hunterjonakin.com/koons.php

“Tiananmen SquARed” by 4 Gentlemen

2011-02-27T21:30:00.000-03:00

“Tiananmen SquARed” by 4 Gentlemen: "

Tiananmen Square Augmented Reality: Smartphone App Revives Statue of Democracy + Tank Man at Tiananman Square by 4 Gentlemen via Exile Diary:

Although it has been more than twenty years since Tiananman Protest took place in 1989, the authority persistently uses all means erasing the facts that Chinese people pursued democracy in this democratic and anti-corruption movement. In China, nowadays, young people are not aware the courageous actions, such as ‘Tank Man’ and erecting ‘Statue of Democracy’ facing Mao’s portrait on Tiananman Tower, emerged during student movement of 1989. Nonetheless, history should not be forgotten.

Information and communication technologies have inspired people to express their thoughts freely. We as artists, taking advantages of the development of mobile phone technology and smartphone applications, have revived the history of 1989 Tiananman Protest that has tremendous implications waiting for further examinations by our contemporaries.

Deploying Augmented Reality application, Layar (free download at http://layar.com) for Android and iPhone, we have created virtual ‘Statue of Democracy’ and ‘Tank Man,’ and installed those monumental icons on the physical sites where the real incidents took place. Any visitor, domestic or from abroad, can find those virtual monuments on Tiananmen Square and nearby East Chang’an Street with an iPhone or Android mobile device, as well as taking picture with them.

The images above indicate the real incidents, making process of Statue of Democracy & Tank Man (F1 & F3), the Augmented Reality on mobile devices (F2 & F4), and the exact locations of the AR work on Google map (F5).

Audience Experience:

Once the audience downloads the Layar Augmented Reality Browser to their Android or iPhone, he or she could stand in Tiananmen Square and point their device’s camera towards the northern side of the plaza where the Goddess of Democracy was originally erected. The application uses geolocation software to superimpose a computer generated 3D graphic of the Goddess of Democracy at the precise GPS coordinates of the original, enabling them to see the augmentation integrated into the physical location as if it existed in the real world. Similarly, the Tank Man augmentation would be placed on Chang’an Avenue northeast of Tiananmen Square in the exact location of the original event. Both augmentations will appear in the original scale and orientation.

Technical Requirements:

1. Hardware: iPhone or Android Phone

2. Software: Layar, free download at http://layar.com

On February 4, 4 Gentlemen placed a Goddess of Democracy augmentation in Al Tahrir Square in response to the uprising in Cairo.

Sangue do Meu Sangue

2011-02-11T16:59:00.003-02:00

Blood Wars é uma instalação de arte-ciência onde as células brancas do sangue de duas pessoas diferentes são colocadas umas contra as outras em um "torneio" que pretende ver qual dos dois participantes tem o sistema imunológico mais forte. Apesar do conceito e tecnologia diferentes, remete vagamente ao trabalho Gaza Strip, que Wagner Garcia apresentou em Emoção Art.ficial 2.0 - Divergências Tecnológicas.

China E-motion

2010-11-04T13:17:00.005-02:00

A bienal Emoção Art.ficial foi matéria da Art World Magazine, uma das principais revistas de arte contemporânea da China, com tiragem de 60.000 exemplares mensais (nada mal para uma revista de arte, mas para os padrões chineses, nunca se sabe).

EA5 no WMMNA!

2010-09-16T13:12:00.003-03:00

Antes tarde do que nunca... A simpática Régine Debatty, editora do site We Make Money Not Art, esteve no Brasil a convite do FILE e deu uma passada na exposição Emoção Art.ficial 5.0 - Autonomia Cibernética. Suas impressões (neutras, objetivas) foram ao ar no dia 14 de Setembro. Mesmo que seja "póstumo", o post é vital, pois é uma visão extrínseca de como o Brasil concebe e produz exposições de arte tecnológica.

Mecânico e Digital

2010-09-01T14:11:00.003-03:00

Tecnologias mecânicas são baseadas em noções de autonomia, como o (auto)móvel, por exemplo. Elas pressupõem um uso instrumental em que os seres humanos são agentes autônomos que as utilizam conforme seus planos. Por outro lado, as tecnologias digitais funcionam em um nível muito mais complexo, onde os papéis são invertidos. É o reino do imprevisto, da chance, do inesperado e do entrópico. De acordo com a segunda lei da termodinâmica, a quantidade de entropia de qualquer sistema isolado tende a aumentar com o passar do tempo. Quando um dos sistemas (o mecânico) interage com outro (o digital), a energia de ambos tende a alcançar um equilíbrio. E é exatamente na interação entre os dois que surge uma interface, o “locus” onde fantasias de diversos tipos se realizam… (statement de @kuja para o HTTPVideo 2010)

Fixion (ficção/fixação)

2010-08-17T16:03:00.002-03:00

Uma das principais características de Walmor Corrêa, artista plástico baseado em Porto Alegre, é a geração de universos fictícios, representados com toda a glória dos detalhes (biológicos, mais especificamente). Esse tipo de produção desperta uma cornucópia de lembranças, como os dinossauros em meio a arquitetura monolítica de Jean Pascal Flavien e a exposição The Science of Imagination. O artista fará palestra e apresentação de portfólio no próximo sábado, 21 de agosto, às 19h30, no Itaú Cultural, como parte do evento Invisibilidades III.

G Force

2010-07-13T20:44:00.002-03:00

Força-Tarefa Neo-Cibernética (Paul Pangaro e Guilherme Kujawski na última mesa do Simpósio Emoção Art.ficial 5.0 - Autonomia Cibernética)
UPDATE (20/07): "G" de Gordon Pask
UPDATE (idem): I wanted to let you know that I put up a page about my involvement with Itaulab. While I mentioned Itaulab a few times, the heading is "Emoção Art.ficial's Cybernetic Triology". (Ok, Paul!)

My Own Private Oklahoma

2010-06-27T17:24:00.003-03:00

O Município do Rio de Janeiro selecionará profissionais das artes plásticas, audiovisuais, design e/ou arquitetura que elaborem trabalhos explorando novas mídias e tecnologias, conforme Aviso publicado no D.O. do Município de 24/06 à pág. 176.

Serão selecionados artistas para participarem do processo de seleção para a Bienal Mundial de Criatividade 2010, a ser realizada na cidade de Oklahoma (EUA) em Outubro de 2010 com o tema New Processes, New Approaches, New Art (Novos Processos, Novas Abordagens, Nova Arte). Dos artistas indicados, 02 serão selecionados pela organização da Bienal e terão seus trabalhos expostos na cidade de Oklahoma durante 03 meses, além de integrar o material gráfico e de identidade visual do Fórum Mundial de Criatividade (a ser realizado na mesma ocasião).

A data final para recebimento será o dia 05 de Julho de 2010.

A Bienal é realizada pela rede Flanders DC (Districts of Creativity), e trabalha a relação entre novas tecnologias e os novos processos de criação artística, a partir de novos materiais e novas mídias, com o objetivo de introduzir os novos conceitos e abordagens estéticas resultantes desses processos.

Os projetos deverão ser encaminhados à Subsecretaria Municipal de Patrimônio Cultural, Intervenção Urbana, Arquitetura e Design, situada à rua Gago Coutinho, nº 52, Laranjeiras - 3º andar - Rio de Janeiro / RJ.

Maiores informações através do email centrocariocadesign@gmail.com

Maiores informações com Paula de Oliveira Camargo (Secretaria Municipal de Cultura
Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro) [+55 21 2555 8042 . 9348 4452]

Artist Leonel Moura creates a new version of the theatre play RUR with robots

2010-06-09T14:49:00.001-03:00

R.U.R., Rossum’s Universal Robots is a classic playwright written by Karel Capek in the 20's in which the word ROBOT was coined. Men and robots clash resulting in the extermination of mankind and the emergence of robots as a new dominant species. The play was always staged with human actor’s transvestite as robots. Moura’s new version displays, for the first time, real robots interacting on stage with human actors. RUR, the birth of the robot, debuts in August at the Itáu Cultural, São Paulo, Brazil. It will tour in Brazil, Spain, Portugal and probably other countries.

Pecha Kucha - São Paulo

2010-05-15T10:42:00.003-03:00

Nota-se certa volição da parte de habitantes da cidade de São Paulo por maneiras alternativas de exposição acadêmica, iniciativas em direção a um formato novo de apresentação de conceitos, hoje praticamente restrita a leituras de papers em simpósios. Por exemplo, no último dia 13, aconteceu no Masp o GloNet (parceria entre Vivo arte.mov, FutureEverything e British Council), evento inovador que merece atenção especial. No mesmo, ocorreram apresentações relâmpagos (nomeadas pela organização de "apresentações fogo-cruzado"), uma referência ao formato Pecha Kucha Night. A franquia do PKN-SP pertence a um dos integrantes do Itaulab, já que o escritório baseado em Tóquio não cede os direitos a pessoas jurídicas, apenas a físicas. Para que o formato ganhe escala na cidade, o integrante do Itaulab está abrindo mão da franquia para pessoas supra-instituição. Interessados, favor escrever para kuja@cibercultura.org.br
(UPDATE 27/05): Bastão passado. O PKN-SP agora é de outrem...

ACT NOW!

2010-04-06T10:30:00.005-03:00

Notícia da semana: The Center for Advanced Visual Studies and the MIT Visual Arts Program have merged to become the MIT Program in Art, Culture and Technology (ACT). (...) The program considers artistic practice to be knowledge production. (...) ACT curriculum includes courses in 'Production of Space,' 'Interrogative Design,' 'Networked Cultures,' and 'Contemporary Curatorial Practice,' among others. (...) ACT Faculty are world-renowned with active, international careers and a strong interest in cross-disciplinary debate, research, and modes of production (e.g. Ute Meta Bauer, Krzysztof Wodiczko, Joan Jonas, Gediminas Urbonas, Antoni Muntadas). (...) ACT research fellows and affiliates engage with students and faculty on long term thematic research clusters in the field of art, culture and technology, such as 'Interrogative Design Group,' 'Mobile act lab,' 'Artistic research and transdisciplinary collaboration,' and 'Future of Body/Multiple Senses' to name a few. The program's 'Future Archive Project' is transforming the archives of the Center for Advanced Visual Studies at MIT into an active location for research and scholarship in issues of archiving and disseminating time-based works of art. ACT is well situated for this project given the 40-year history of the Center for Advanced Visual Studies in the creative use of new and technologically advanced materials, and in collaboration among artists, historians, technologists, and others in the MIT community and beyond. No evento de celebração, haverá um Pecha Kucha com estudantes e uma apresentação de portfólio de Joan Jonas, introduzida por Okwui Enwezor.

Internet Open Source

2010-03-17T16:58:00.002-03:00

Ronaldo Lemos anuncia que:

A Fundação Mozilla fará o lançamento amanhã, dia 18 de março, às 16h, do projeto Mozilla Drumbeat. O diretor executivo da Fundação Mozilla, Mark Surman, estará presente no lançamento, realizado em conjunto com Centro de Tecnologia e Sociedade. O Mozilla Drumbeat está construindo uma rede global de empreendedores, apoiando projetos para promover uma Internet mais aberta e participativa. Mais informações aqui e aqui. Para participar, basta enviar um e-mail confirmando com Bruno Magrani (bmagrani@mozilla.com)

Deus Curador

2010-03-16T10:42:00.001-03:00

Simplesmente a melhor sacada sobre a vastamente discutida atividade curatorial. Encontrado na sessão de notas do livro “On Belief” de Slavoj Zizek:

In the contemporary art enterprise, the curator seems to play a role uncannily similar to that of Christ: is he not also a kind of “vanishing mediator” between the Artist-Creator (“God”) and the community of the public (“believers”)? This new role of the curator in the last decades hinges on two interconnected processes. On the one hand, works of art themselves have lost their innocence: an artist no longer just spontaneously creates and leaves to the other the interpretation of what he does – the reference to the future (theoretical) interpretation is already part of his immediate artistic production, so that the temporal loop is closed, and the author’s work is a kind of preemptive strike, dialoguing with, responding in advance to, its future imagined interpretations. These potential interpretations are embodied in the figure of the Curator; he is the transferential subject for the artists themselves – he does not simply collect preexisting works, these works are already created with the Curator in view, their ideal interpreter (more and more, he even directly solicits or employs artists to execute his vision). On the other hand, it is a fact that, at today’s large exhibitions, the broad public no longer has the time to “slow down” and really immerse itself in the vast collection of works – the problem here is not so much that they do not get what is going on, that they need some explanation, but that today’s artworks can no longer be directly experienced with the intensity that bears witness to a strong impact of the work itself. So, for this broad public, the Curator is not so much the interpreter as the ideal passive viewer who was still able to “slow down,” to take time and experience all the works as a passive viewer. The public then plays the intellectually well-versed spectators who, while having neither the time nor the ability to fully immerse themselves into the proper passive experience of the work, exchange witty quasi-theoretical remarks or opinions, leaving the direct experience of the work to the Curator as the Subject Supposed to Experience the work of art.

Cantemos Juntos:

2010-03-09T10:29:00.001-03:00

"I will not make any more boring art" (por John Baldessari)

Guerras Sônicas + @itaulab

2010-02-20T15:29:00.003-02:00

Acima, imagem de Sound Pavilion (2009), de Doug Aitken, instalação sonora localizada em Inhotim, MG, que consiste num furo no solo de 200 metros de profundidade onde foram instalados microfones de alta sensibilidade que captam ruídos do interior da Terra. Enquanto isso, no Arizona, recentes experiências mostraram que, ao ouvirem o som amplificado de seu próprio ruído, o besouro do olmo (Scolytus scolytus) foge da árvore que está devorando. Com a devida licença poética, bem que os ruídos de Aitken poderiam neutralizar terremotos.
PS: para atualizações mais rápidas, acompanhe o canal do Blog do do Itaulab no Twitter (@itaulab)

Noção de Prescrição

2009-12-24T11:47:00.004-02:00

Há muita desconfiança em torno do filme Avatar, de James Cameron. "Intelectuais" de plantão têm atacado o roteiro que, segundo dizem, é déjà vu. Ora, não precisa ser doutor em arte para saber que clichês bem trabalhados transmutam-se em ouro. Ignorar o marco técnico do filme com a alegação de falta de qualidade do roteiro é, no mínimo, empáfia de intelectual liberal mal resolvido. E olha que o roteiro nem é tão ruim, já que é uma versão de Um Homem Chamado Cavalo, de Elliot Silverstein (um dos melhores westerns de todos os tempos). Com relação à língua artificial falada pelo povo Na'vi, não se via um trabalho tão bem executado desde a língua dos neandertais criada por Anthony Burgess para o filme A Guerra do Fogo, de Jean-Jacques Annaud. Tanto as pesquisas de exobiologia (item bastante criticado por "intelectuais" supracitados) quanto o aspecto técnico (câmeras estereoscópicas, técnica de motion capture, direção de atores no universo virtual em tempo real, etc.) são - anotem essa palavra em seus moleskines, senhores "intelectuais" - impecáveis. Qualquer um que trabalha com cultura ~~digital~~ contemporânea tem a obrigação de ver esse filme (foi irresistível cortar a palavra "digital" da sentença anterior). Por enquanto, a melhor (anti)resenha do filme foi escrita por Lúcio Manfredi. Bom 2010 a todos e até breve.

Tree Huggers

2009-11-13T15:54:00.002-02:00

Mais relações entre árvores e arte tecnológica aqui e aqui.

Hockney Kindergarten

2009-11-12T13:06:00.005-02:00

Pirralhos e um velho pintor inglês se deslumbram com as possibilidades pictóricas oferecidas pelo brinquedinho de Jobs...

Vale Estranho

2009-11-06T20:23:00.007-02:00

De cima para baixo: Ella, de Gerhard Richter; uma ninfeta de David Hamilton; um c-print de Oliver Herring; e [não menos importante] um gamer em clima de Halloween [com máscara de polígono]. UPDATE (14/11): Foto de Elisabeth Molin. Ver mais em Uncanny valley.

O Outro do Mesmo

2009-10-14T21:19:00.005-03:00

Arte tecnológica... Existe tal entidade? Certamente. Mas não de forma absoluta. Não é um Universal Concreto, como seus detratores apregoam; mas também não é um Absoluto “em si e por si”, como insistem seus defensores. Que há uma lacuna, isso há. Vazio este preenchido – eventualmente – por um fetiche tecnológico gratuito, asséptico e condescendente (a artista e teórica Giselle Beiguelman tem insistido nesse ponto). Uma coisa é certa: arte tecnológica está inserida perfeitamente no universo das artes visuais contemporâneas. Portanto, não há por que temê-la; não há por que diferenciar, por exemplo, categorias abstratas, como tipos de interatividade. “A interatividade que queremos é a social, não é aquela de brincar com joguinhos numa exposição de arte e tecnologia”, afirmou recentemente na mídia local o artista Maurício Dias, que está expondo, junto com seu parceiro Walter Riedweg, no Instituto Tomie Ohtake. Por que Dias faz questão de dissociar sua arte de qualquer resquício tecnológico, ele próprio que já participou de algumas exposições ditas de “arte tecnológica”? Por que tanta ojeriza? Será preciso muita força de vontade dos agentes para reverter o quadro. Sugerimos, então, para início de conversa, uma campanha para trazer o filho pródigo de volta ao seu lar, começando por um exercício de pensamento. Que tal colocar o robô lixeiro do grupo argentino Biopus (imagem acima) ao lado de uma candy work do artista cubano Felix Gonzales-Torres? É colocar uma representação da chamada arte tecnológica ao lado de um representante da chamada arte relacional. Será que Bourriaud (em breve aqui no Itaú Cultural) aprovaria? Talvez sim. Talvez não. Caso não, pode-se substitutir os pirulitos de Gonzales-Torres por outras guloseimas. O público, com certeza, iria adorar.

Itaulab em Lisboa

2009-09-22T18:37:00.004-03:00

Montagem da obra OP_ERA, de Rejane Cantoni e Daniela Kutschat, para o INSIDE [arte e ciência], exposição arquitetada por Leonel Moura, em Lisboa. Embaixo, o robô paparazzi de Ken Rinaldo em primeiro plano. Outros artistas de destaque também estão presentes, como Orlan e Stelarc.

Por um Estado de Bem-estar da Alma

2009-07-31T15:07:00.010-03:00

Ele dorme pouco. Suas olheiras, porém, não revelam cansaço; muito pelo contrário. Sua postura é enérgica, vibrante; suas ações são vigorosas. Seu raciocínio é aguçado. Ele sabe que não há tempo para o sono no colo do gigante adormecido chamado Brasil. Há muito por se fazer contra a mediocridade que grassa, seja no congresso nacional ou nos congressos estudantis. Esse incansável lutador lembra um pouco a energia infinda de Gordon Pask, o cientista britânico que, durante suas longas horas de vigília, propôs uma teoria da conversação que abarcasse humanos e máquinas. Mas tratamos de Silvio Meira, cientista-chefe do Centro de Estudos e Sistemas Avançados do Recife, que realizou a palestra inaugural do Simpósio GamePlay, ontem, dia 30 de julho. E que palestra! Em sua preleção, associou os processos de interação – substância da exposição GamePlay – com o devir existencial, com o “ser-aí” (dasein) de Martin Heidegger, a potencialidade do ente em disparada, em constante atualização, em sua busca constante por uma tensão dinâmica que lhe proporcione recursos contra a entropia, o fluxo bêbado do mundo exterior. Após algumas contextualizações filosóficas, Meira se desculpou por supostas imposturas intelectuais, e seguiu em frente em sua análise sobre o papel dos jogos eletrônicos na sociedade contemporânea. Se hoje eles espelham simulacros, é porque nos distanciamos por demais das percepções imediatas, da presença do real (a realidade propriamente dita) e do Real (a única realidade possível, segundo Lacan, a saber, a morte). Se os videogames tornaram-se hiperreais – a ponto de incluírem em seus ambientes sofisticadas simulações de leis de física – é porque, de certa maneira, nos tornamos escravos das formas puras platônicas, independentes dos mecanismos de percepção imediata. No futuro, de acordo com as previsões do filósofo pernambucano, “game is over”. Sim, pois ao invés de fingirmos tocar a guitarra de George Harrison no videogame musical The Beatles: Rock Band, vamos literalmente reproduzir os acordes, sem o recurso da simulação. A coisa real será o apelo. Logo, os personagens virtuais dos videogames serão materializados em robôs autônomos ou semi-autônomos que sentarão com humanos para redigir uma nova legislação de robótica, menos antropocêntrica que as três leis de Asimov. A lógica das percepções transformadas em emoções, hoje restrita ao universo dos humanos, fará parte de uma população de máquinas inteligentes não elaboradas para serem escravas ou assassinas de aluguel, mas simplesmente parceiras de jogos para a raça humana. Ao final, Meira contou sobre o que parece ser a solução para os aborrecidos videogames educacionais: competições em redes sociais. Tal é o fundamento do projeto OjE (Olimpíada de Jogos Digitais e Educação), iniciativa de vários players tecnológicos de Pernambuco. Ao invés de coibir a fuga de alunos para as lan houses, por que não trazê-las para o pátio dos colégios? O ensino não deveria ser um jogo de conhecimento? Silvio Meira quer mais que um estado de bem-estar; quer um Welfare State of Mind. Conte conosco, caro filósofo das técnicas!
UPDATE: Na linha de tudo o que foi dito anteriormente, Rosangela Massolin manda avisar que dia 8 de agosto acontece na USP o I Torneio Juvenil de Robótica de São Paulo. Mais informações aqui ou no telefone (11) 3872-8274.

Pisca-pisca

2009-07-28T14:01:00.003-03:00

A matéria de hoje sobre o mercado de arte tecnológica na Folha Ilustrada provou somente uma coisa: a crítica de arte brasileira carece de uma axiologia. É nítida a falta de um arcabouço de valor aos “caquéticos guardiões do Pensamento Oficial” (Maffesoli) do jornalismo cultural. O autor em questão cometeu um texto no qual afirma que as expressões artísticas com novas tecnologias “piscam, giram, transmitem dados, imagens, sons em tempo real - em geral tudo muito colorido”. Redução? Não, indolência mesmo. A matéria é a prova cabal de uma ausência. Simples assim. Quod erat demonstrandum. O esperneio não é fruto de crise persecutória: se há alguma teoria conspiratória contra a arte tecnológica, foi provavelmente articulada por Mark Lombardi...

Hail Low Tech !

2009-07-09T22:52:00.008-03:00

Na overture de GameMusic, Kurt Rizzo (do projeto SubwaySonic Beat) arrasou! Platéia cheia e animada louvou um Ian Curtis post-mortem. Nem MJ escapou (a versão "blip" de Moonwalker é impagável). O selo Chippanze chega na hora certa. Hoje tem André Pagnossim, do projeto Pulselooper. Quem é entendido, vai!

UPDATE (15/07): Kurt e André, dois dos paladinos chip.
UPDATE (27/07): Pagnossim subiu o show do Kurt pro Vimeo. Em breve, as três outras apresentações...

Conversações Não-Ortodoxas

2009-06-30T23:13:00.007-03:00

Após um ano de pesquisas e um número infindo de videogames testados, tem início hoje a exposição GamePlay. A proposta não é tecer encômios aos jogos eletrônicos, o que seria óbvio por demais. Mesmo porque ela não abriga apenas videogames, como também instalações interativas. Portanto, o que está em jogo (trocadilho em alusão a um dos materiais de comunicação) é a relação entre humanos e máquinas, ou o que é chamado tecnicamente de Human–computer interaction (HCI). É como se a idéia de “estética relacional”, desenvolvida por Nicolas Bourriaud, se estendesse para fora dos espaços de convivência e das micro-revoluções e invadisse um campo onde a conversação se dá em outros tipos de “formas-mundo”, onde é possível desenvolver outros tipos de relações e outras maneiras de projetar possibilidades. É desejável – com a licença de Bourriaud – chamar esse tipo de estética de “estética da interação”, em que as relações internas do algoritmo extrapolam para uma semântica entre o “observador-manipulador” e uma máquina de reiterações. Apesar de a grade conceitual cibernética estar presente, o evento não é “ciberdeterminista”, já que aposta nas relações semânticas entre humanos e máquinas e não apenas nas relações sintáticas encasteladas por objetos técnicos.

Festa do Móbile

2009-06-25T21:43:00.003-03:00

O guerreiro Paulo Hartmann avisa que a chamada de trabalhos e vídeos do Mobilefest deste ano foi estendida. Paulo e Marcelo Godoy também estão abrindo uma categoria no Prêmio Mobilefest, que está indo para sua terceira edição neste ano, e será lançado durante o IV Mobilefest, que acontece de 17 a 28 de setembro, no MIS (mais sobre isso, depois). Highlight: Sara Diamond, do OCAD, vai dar palestra no evento...

Direto de Linz...

2009-06-24T20:52:00.006-03:00

Nosso correspondente internacional Ricardo Nascimento informa que no dia 17 de junho foi inaugurado o projeto 80+1, em Linz, Áustria.

Cada semana dois novos projetos serão instalados na praça central da cidade e abordarão temas como: mudança climática, energia, diversidade cultural, água, entre outros.

O projeto “ Grand Mutual Smiles” propõe uma conexão entre Linz e Thimphu (Butão) para abordar o tema "felicidade". Por meio de uma webcam você pode enviar um sorriso. Assim que o seu sorriso é detectado pelo sistema uma fotografia é tirada e enviada para a outra cidade. Desta forma um mosaico com fotos de sorrisos é montado e modificado em tempo real. O participante envia um sorriso e recebe outro em troca.

Um outro projeto interessante é um cabo-de-guerra virtual. Uma parte da instalação foi montada em Linz e outra em Viena. Assim que houver um oponente do outro lado o jogo começa...

Os próximos temas abordados serão: comida e água (dois itens que começam a escassear de forma severa de acordo com um coeficiente Gini perverso). Vale lembrar que os projetos são realizados pelo Ars Electronica Center em parceria com Voestalpine e Linz09.

Nada Será Como Antes

2009-06-16T21:43:00.003-03:00

Provocativa a entrevista do über-curador Hans Ulrich Obrist com o recém falecido J.G. Ballard (parte do livro Hans-Ulrich Obrist: Interviews). Versado na chamada ficção científica do inner-space (em contraposição à FC do outter-space), Ballard afirma que a exposição This is Tomorrow (Whitechapel Art Gallery, 1956) não foi um "evento estético" e sim um "evento psicológico", pois fez-se necessário colocar carros retorcidos no espaço expositivo para chocar a art crowd. Voltando para os dias atuais, chega a ser engraçada a observação do crítico de arte do The Observer, Nick Cohen, sobre as obras da exposição Altermodern (Tate, 2008): "The sight of a watercolor would be far more transgressive". Tempos interessantes...

Jamming

2009-06-11T18:10:00.002-03:00

Quem melhor para "ilustrar" o engarrafamento de 293km ocorrido ontem em São Paulo do que o velho e bom León Ferrari? Apesar do ineditismo do fenômeno, deu para chegar a tempo de ver o espetáculo Wabi Sabi, de Susana Yamauchi, no Teatro de Dança, ex-Teatro Itália (dias 10, 11 e 12 de Junho às 21h00). É sobre uma visão estética japonesa, calcada em percepção assimétrica, simples e modesta (nada a ver com a estética do precário).

Visões da Humanidade

2009-06-09T09:02:00.004-03:00

Ausgezeichnet!!! Inicia-se hoje uma série de reportagens sobre o festival Ars Electronica direto da Áustria, por nosso correspondente internacional Ricardo Nascimento: Este ano o festival acontece entre os dias 3 e 8 de setembro em Linz (Áustria). É um dos maiores e mais importantes festivais de arte eletrônica do mundo e esse ano vem turbinado pelo fato de Linz ser a capital da Cultura da Europa. No dia 19 de março foi lançado em uma coletiva de imprensa o tema do festival: "Human nature". Segundo Gerfried Stocker, diretor criativo do Instituto que promove o evento, o festival desse ano será focado no homem e sua interação com o meio ambiente e com outras culturas. Por esse motivo foi feito meses antes uma chamada de trabalhos para o projeto 80 + 1. Esse projeto, baseado no conto de Julio Verne e idealizado pelo artista americano Michael Naimark, tem como objetivo desenvolver instalações que conectem de alguma forma lugares distantes do planeta de uma maneira inovadora. Para isso o AEC está construindo uma sede que abrigará os projetos selecionados na praça principal da cidade. Mais informações no site do Ars Eletronica Festival e 80+1.

Nova Episteme

2009-05-15T20:31:00.004-03:00

Stephen Wolfram, conhecido como autor do singular programa de ensino, o Mathematica, está nervoso. Hoje, 7:00 pm CST, é lançada uma rede de clusters que pretende organizar e recuperar todo o conhecimento humano, o Wolfram|Alpha. Os executivos da Google, sistema de busca que passa por problemas sérios de roteamento, estão atentos e já com a mão na carteira. Se o sistema não derreter (sim, é exatamente esse o termo usado por Wolfram nesta entrevista) com as incontáveis queries, pode ser o começo de uma nova era, de uma nova episteme, de um novo sistema de vida artificial. Sem exagero.

Máquinas de Guerra

2009-05-12T22:10:00.002-03:00

Giselle Beiguelman avisa que os e-books que registram os eventos realizados ao longo de 2008 pelo Instituto Sergio Motta estão disponíveis para download. São eles: HTTPVideo, HTTPTags, HTTPSom e Apropriações do (In) Comum - Espaço Público e Privado em Tempos de Mobildade. O primeiro trata dos HTTPs, festivais on-line de videoarte, sites e música, realizados em parceria com o YouTube Brasil, o Gafanhoto e o Itaú Cultural; o segundo, do Simpósio Apropriações do (In)Comum que debateu o impacto das mídias móveis na cultura contemporânea, em parceria com o festival de mídias móveis Vivo arte.mov.

Rumos 2009

2009-04-08T23:55:00.002-03:00

Março e Abril: pé na estrada. Rumos 2009 e os processos de criação na dança, cinema/vídeo, arte cibernética e jornalismo cultural. O atento Reuben da Cunha Rocha não deixa escapar nada da caravana...

Chiptunes!

2009-01-28T22:46:00.005-02:00

O título do primeiro post do ano representa os que compõem músicas com (e para) Gameboy, Atari 2600, Nintendo e Commodore 64 (mas não só): objetos técnicos da saudosa era de ouro dos videogames. Festivais de grande porte já pululam nos EUA, sendo o Blip o maior deles. Há os que emulam os reconhecidos e adorados timbres no sintetizador Korg DS-10 (com o seu auxílio, há os que transformam canudos de plástico em vocoders). Não há como resistir ao som da banda 8-Bit Operators (EUA), famosa por "portar" músicas dos alemães do Kraftwerk para o universo Chiptunes. Durante as próximas comemorações da Revolução constitucionalista de 1934 acontecerá um mini-festival de Chiptunes no instituto em São Paulo. A cena existe no Brasil? Sim, claro. Maiores informações em breve.

God Jul

2008-12-23T13:51:00.002-02:00

O melhor viral de Natal de todos os tempos. (O Blog do Itaulab retorna dia 15 de Janeiro)

Ermitão

2008-12-16T15:21:00.002-02:00

O Manchester Museum, mantido pela Universidade de Manchester, procura artistas do mundo inteiro para habitar a torre do museu (ver círculo vermelho) como um ermitão durante oito semanas, começando em maio de 2009. Vale para artistas de qualquer disciplina. Será que o Maurício Ianês, que realizou algo semelhante (mas por 42 dias) na Bienal do Vazio, não poderia se interessar? Alguém poderia apontar o link para ele? O cachê pela residência pode variar de £8.000 a £12.000.

Ondas e Ondinas

2008-11-27T21:34:00.005-02:00

Tem início hoje o Simpósio Vivo Arte.mov, alcunhado de "Apropriações do (in)comum: espaço público e privado em tempos de mobilidade". O line-up internacional é impressivo: destaque para Mirjam Struppek (Urban Screens) [ei, editores, acertem o nome da moça no site!], Nick Tandavanitj (Blast Theory) e a blogger celebrity Régine Debatty [parece que a moça gostou de São Paulo: I arrived yesterday in São Paulo and i still have to recover from the shock. This is the new Berlin, the new New York, the new 'i've never seen such an exciting place before.']. Aparentemente, o eixo central dos conteúdos temáticos gira em torno de como o espaço físico e espectral pode ser encarado como uma espécie de bem comum (commons). Quanto ao segundo caso, o espectro eletromagnético não é uma quitinete, mas sim um enorme pasto etéreo onde artistas se tornam produtores (no sentido benjaminiano) e usuários finais broadcasters. Se for isso, o programa é atual, premente, urgente. Será que a besta vai ser contestada de dentro de seu próprio ventre, por Jonas tecnológicos irados? A se ver.
UPDATE (2/12): Texto sobre políticas de uso do espectro eletromagnético.

Horror Vacui

2008-11-12T18:35:00.002-02:00

Ao invés de criticar o formato da Bienal de Artes de São Paulo, talvez seja mais produtivo fazer “associações livres” em relação à “planta livre” do Niemeyer. Na Folha do último domingo, o crítico Jorge Coli lembrou que Yves Klein pintou de branco a galeria Iris Klert em Paris, na década de sessenta. Na mesma década, em 1969, Robert Barry divulgou panfletos apócrifos sobre o fechamento da galeria que o convidou para montar uma exposição. Em 1973, Mierle Laderman Ukele trancou as portas do museu Wadsworth Atheneum (Connecticut, EUA), numa performance durante a qual discutiram-se os sistemas de poder dos museus de arte. Curiosos são os desdobramentos dessas ações. Por exemplo, durante sua residência no OCAD (Ontário College of Art & Design), em 2007, Rirkrit Tiravanija foi convidado para uma individual na galeria da universidade. Corajosamente, ele resolveu apenas levantar um muro de tijolos na entrada de acesso ao espaço, sobre o qual pichou: NUNCA TRABALHE (imagem acima). Um truque? Não. Internamente, foi desenvolvida uma instalação de arte e vida, revelada ao público apenas meses depois, transformando desconfiança generalizada em expectativas preenchidas. Fala-se muito hoje em exposições “sem forma”, principalmente depois da Documenta 12. Mas o que acontece no Ibirapuera talvez seja algo “sem estribeira”.

Viva e Deixe Morrer

2008-10-20T15:56:00.002-02:00

Após um breve período de mordaça, explicado em parte pela participação do Itaulab em recente evento no Espacio Fundación Telefónica, em Buenos Aires, o blog retorna à ativa comentando a atual discussão que se desenrola na lista do CRUMB (Curatorial Resource for Upstart Media Bliss), repositório obrigatório para todos os que atuam na fronteira entre arte contemporânea e artemídia (pegando o gancho taxonômico usado atualmente pela Mostra Sesc de Artes). Criou-se o quid pro quo em função do fechamento do departamento de Live & Media Arts do ICA, em Londres, decisão anunciada com ares de pêsames por Emma Quinn. Não ficou exatamente claro se foi tomada por motivos financeiros ou ideológicos, mas a iniciativa disparou uma discussão acalorada sobre a real necessidade de se separar “arte tecnológica” e arte contemporânea. Em suma, se o campo será assimilado ou simplesmente destruído pelo roldão da arte contemporânea. Segundo comentários de diversos luminares, parece que há um fundamento historicista tanto na separação, como na possibilidade de assimilação, a qual, por sua vez, evoca a idéia do “retorno do reprimido”. É notável que até hoje ainda não se tenha chegado a um acordo sobre a própria forma de categorizar essas novas práticas artísticas. Seria então a artemídia uma atualização das artes liberais? Independente do termo ou da nomenclatura, aparentemente o que vale é a ação. Para uns, as práticas em geral independem da mídia (ou da técnica aplicada); para outros, as práticas específicas acoplam novamente arte e técnica, indivisíveis por natureza. De qualquer maneira, a desconfiança de unir arte e indústria (setor artífice da técnica) vem de outros carnavais, como lembra Walter Benjamin (Passagens, UFMG e Imprensa Oficial) quando analisa as grandes exposições industriais ocorridas principalmente na França e Inglaterra durante o século 19. E, mais recentemente, os organizadores da exposição Art and Technology, ocorrida no Los Angeles County Museum of Art em 1969, observaram que alguns artistas ficaram bem incomodados com a possibilidade de desenvolver projetos em conjunto com empresas de alta tecnologia da época (entre eles estava Claes Oldenburg). É pouco provável que a discussão de CRUMB chegue a uma conclusão. Certamente, é sintomática. E merece um texto à parte.

Boi Cibernético

2008-09-20T19:16:00.014-03:00

Começa hoje a segunda edição de Invisibilidades, evento promovido pelo núcleo de Diálogos do Itaú Cultural. Fábio Fernandes, curador desta edição (o da primeira foi Roberto Causo), optou por dar espaço a emergentes e “malditos”, entidades um tanto quanto distantes do habitat tradicional dos essencialistas do fandom. Portanto, é de se esperar papos do tipo: como canibalizar (no sentido antropofágico) a New Weird, nova tendência da literatura fantástica que mistura Kafka e Lovecraft? É possível praticar, ao mesmo tempo, alta literatura e ficção científica? Qual o estado de coisas da literatura de antecipação nacional? Aliás, essa é uma boa pauta, já que o gênero que agrega ficção científica, horror e fantástico está em franca ascensão, no mundo e no Brasil. Para se ter idéia, a comunidade brasileira de ficção científica no Orkut conta com 4.468 assinantes, número nada desprezível. Tirante as enormes brigas de gangues ao estilo “Quadrophenia” (metaforicamente correto seria dizer: “Guerra dos Guararapes”), o presente da FC nacional vai muito bem obrigado, com o surgimento de novas editoras e autores. Ou seja, as discussões prometem. Seria interessante contrapor o ensaio de Clive Thompson – no qual critica-se o excesso de realismo na literatura contemporânea – e a pensata de Jean Baudrillard que propõe o atropelamento da ficção científica pelo caminhão da hiperrealidade, um bloco maciço composto por modelos destacados do real e mapas maiores que o território. Talvez não seja esse um pensamento tão farsante, considerado o inevitável choque de frente entre real e imaginário.

Exemplos? Há dois só em Jornada nas Estrelas: O Problema com Pingos [The Trouble With Tribbles] não tem tudo a ver com os ativos tóxicos da Lehman Brothers?

A Máquina da Destruição [The Doomsday Machine] não é o próprio Colisor de Hádrons (que, segundo o físico Victor Weisskopf, será a “catedral gótica do século 20” [Der Tagesspiegel, 11/09])? (parênteses: veja o post Doomsday Machines). Voltando ao Invisibilidades II... Lá estará Bráulio Tavares, que acabou de lançar um blog só sobre a obra de Thomas Disch, poeta que se enveredou pela ficção científica. Fausto Fawcett, o nosso Rotwang, criador não de Maria, mas da andróide mais cobiçada do Brasil, Regininha Poltergeist. Alfredo Suppia, especialista em cinema de ficção científica nacional (sim, ele existe; e em profusão). Octavio Aragão, da Intempol. Sobre pós-modernismo: Jacques Barcia, Max Mallmann e os editores gaúchos da Não Editora. E muitos outros (Fernando Da Silva Trevisan blogando e Adriana Amaral twitterando). Como fecha, o quarto volume do Pecha Kucha Night, com destaque para Ronaldo Bressane lendo trechos de seu "Mnemomáquina" (junto com imagens nonsense by Madame Uviedo) e Lala Deheinzelin, apresentando seu think-tank futurista. Ficção cientifica nacional tem futuro? E como! Afinal, não é daqui o evento mais cyberpunk de todos: a festa do boi de Parintins?
UPDATE (23/09): o quarto volume do Pecha Kucha Night foi um arraso! Parece que houve um consenso sobre o fato de ter sido o volume mais legal. Sessão momentos inesquecíveis...

As clowns Sabiá e Ubbá tiram sarro do universo da FC e, de quebra, tiram sarro do público também (e principalmente do MC!)

O pernambucano Jacques Barcia lê um trecho de Meu nome é interno, ficção new weird brazuca que explora conexões entre a cadeia de segurança máxima e a síndrome de locked-in.

E Alfredo Suppia tece uma hilariante narrativa com fotogramas do cinema de FC nacional (o público se esbaldou!)
UPDATE (24/09): E aqui está a apresentação de Filipe Gabriel Silva no YouTube...

Cibernética e Arte

2008-09-02T21:22:00.007-03:00

Teve início no ultimo dia primeiro uma poderosa discussão no diretório de listas Yasmin sobre a seminal exposição Cybernetic Serendipity, ocorrida no ICA, Londres, durante o verão florido de 1968. Cybernetics Serendipity Redux é capitaneada por Ranulph Glanville, notório pesquisador inglês de cibernética. Junto com ele, o Itaulab montou uma comunidade Ning, chamada Cybernetics – Art – Design, com o intuito de servir de repositório para toneladas de material iconográfico e discussões paralelas. Além de Glanville, faz parte da lista do Yasmin um time de peso: Jasia Reichardt (curadora do CS), Paul Brown (artista inglês fundamental), Paul Pangaro (dispensa apresentações a quem acompanha o trabalho do Itaulab), Roger Malina, entre outros. Isso tudo é indispensável para os interessados na intersecção entre arte e cibernética (principalmente a de segunda ordem). Todos estão convidados.

Mimesis de Quarto Grau

2008-08-21T14:06:00.008-03:00

Desde que Ted Turner parou de colorizar filmes antigos – por motivos econômicos, é sempre bom lembrar – o debate a respeito desse procedimento aparentemente morreu. Mas o da apropriação de trabalhos alheios, não. Que o diga a fotógrafa e artista Sherrie Levine, mais conhecida por ter (re)fotografado as imagens realizadas por Edward Weston na época da Grande Depressão, assinando-as depois como suas (imagem abaixo). Sutilmente, Felipe Maciel reacende a discussão com fotos colorizadas de Henri Cartier-Bresson, simplesmente o ícone do P&B. Os projetos de Maciel e Levine são diferentes na aparência, mas similares na essência, se encararmos o procedimento não como apropriação, mas como complemento, co-autoria, colaboração, co-criação, co-(insira aqui a palavra desejada). Não há como não pensar em Platão nesse momento, que considerava toda a arte a imitação de uma imitação, um produto situado a três graus de separação da sua versão ideal. Se vivo fosse, Platão aumentaria um grau para esse tipo de produção. Hoje, as coisas estão mais calmas e, enquanto Levine se contenta em reencenar peças de Gertrude Stein, Woody Allen, o maior crítico da colorização de filmes, dorme mais tranqüilo. Mas o debate deve continuar. De todas as reações previstas por Maciel em seu blog, todas relacionadas a sentimentos de revolta, sente-se a ausência de apenas uma: “perplexidade”.

Nonada

2008-08-18T17:00:00.002-03:00

Não é de hoje que este blog anuncia e preza uma certa publicação portuguêsa. Pois, pois. A revista NADA vai ser lançada em São Paulo amanhã, no SESC-SP (Av. Paulista, 119 - 15 andar). Além do lançamento, haverá bate-papo com autores (será que Eduardo Viveiros de Castro vai estar lá?), set experimental do DJ Camilo Rocha e projeção de fotos de Christian Pierre Kasper. En passant: você gosta de ficção científica? Então se ligue no quarto volume do Pecha Kucha Night - São Paulo!

¡Viva la Muerte!

2008-08-03T19:47:00.005-03:00

Um blitzkrieg contra a exposição de Duchamp no Museu de Arte Moderna de São Paulo foi perpetrado hoje na Folha de São Paulo. O mais insidioso partiu de um teatrólogo germano-brasileiro que, depois de desenvolver diatribes sobre a inutilidade de se montar uma exposição como essa, terminou o ataque com a frase: A ARTE ESTÁ MORTA (em caixa alta mesmo). Será mesmo? O paradoxo da morte da arte já foi parcialmente resolvido com a proposta do teórico Hubert Damisch, que se valeu da teoria dos jogos para concluir que “se a partida ‘pintura modernista’ está concluída, não significa necessariamente que o jogo ‘pintura’ está acabado” (citado por Yve-Alain Bois no texto “Pintura: a Tarefa do Luto”, Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais ECA/USP, 2006). Sejamos menos historicistas (por que não se inventa a história?, aconselhava Musil). Fujamos desse ramerrão de decretar a morte de seja lá o que for! Bola para frente! (imagem acima do imortal José Guadalupe Posada)

Doomsday Machines

2008-08-01T18:26:00.003-03:00

Qualquer semelhança é mera coincidência: Large Hadron Collider e sua contraparte, não menos famosa... A maioria dos pesquisadores concorda que a energia total será de um bilionésimo da necessária para a criação de um buraco negro. O vilão, segundo os alarmistas, é a chamada flutuação quântica, que pode “emprestar” a energia suficiente por frações infinitesimais de segundo. A tréplica é que, se assim fosse, micro buracos negros já estariam por toda a parte, pois seriam extremamente comuns.

Contra-relógio

2008-07-20T15:10:00.002-03:00

Em recente artigo para o The Independent, Tom Lubbock analisa o quanto explicações sobre obras de arte contemporânea têm ganhado mais ênfase do que a própria obra explicada. Usou como exemplo a performance “Work No. 850”, de Martin Creed, em que sprinters correm pelos corredores da Tate Britain em intervalos regulares. O problema de se textualizar esse tipo de trabalho, afirma o crítico, é que isso elimina interpretações pessoais levantadas por observadores únicos. E não é que há certa razão nesse argumento? Por que teríamos que saber que o trabalho de Creed “celebra o físico e o espírito humano”? Além de ser ululante, esse tipo de explicação mata possíveis análises mais complexas, como a que ligaria a performance àquela cena em que os personagens do filme Jules et Jim apostam corrida pelos saguões do museu do Louvre. Afinal, esse não é um tipo de comportamento esperado num ambiente sóbrio como o de um museu, e essa é uma das propostas de Creed. Algumas pessoas têm notado a falta de “explicações” sobre as obras da quarta edição da bienal internacional de arte e tecnologia no Itaú Cultural. Uma das estratégias dos organizadores é fazer uma breve preleção a respeito do conceito no lobby de entrada e deixar que os visitantes façam suas devidas associações, articulem referências, estipulem deduções, processem redefinições e realizem suas próprias experiências estéticas. Obviamente, há um catálogo no prelo, onde estarão dispostos textos mais robustos sobre obras e conceito. Além disso, há os educadores circulando pelo espaço munidos com informações adicionais. O que não há – e nunca haverá – é uma lousa professoral no altar de Isenheim.

De Uma Vizinha...

2008-07-17T16:16:00.002-03:00

Senhores,

Não sei qual foi a intenção do artista que criou a decoração da fachada deste belo prédio, vizinho de onde eu moro. Para mim, porém, é a representação perfeita da mente humana, desde o nascimento até a velhice.

Assim: na parte superior, a superfície branca está marcada por poucos traços de diferentes cores, o que, a meu ver, indica as poucas noções que o bebê pode reconhecer nos seus primeiros tempos de vida: mãe, frio/calor, fome, mamar...

Quando cresce, aumentam as informações que povoarão sua mente. Este processo se intensifica ao longo da vida e, na terceira idade, os dados são tantos e tão variadas as noções impregnadas na mente do velho que não há espaço para mais nada. Uma informação nova que é dada ao idoso é imediatamente esquecida, por mais que ele se esforce para guardá-la, pois não haverá mais espaço em sua mente sobrecarregada. Da mesma maneira que, na fachada do Itaú, seria impossível acrescentar novos riscos, na parte mais baixa. Sobretudo a do lado direito.

Felizes seríamos se fosse possível “apagar” as lembranças inúteis e/ou mais antigas, de maneira a dar espaço para novos conhecimentos. Talvez Conan Doyle. (ver “Um Estudo em Vermelho” – romance em que Sherlock Holmes conhece o Dr. Watson e disserta sobre a necessidade de só armazenar na memória o que interessa) pudesse nos ensinar a resolver esse problema que, para mim, é insolúvel.

Parabéns ao artista responsável pela intrigante decoração do Itaú Cultural que tanto aprecio.

Atenciosamente,

Maria Luiza Martins Campos

Ainda PKN-SP

2008-07-12T16:31:00.008-03:00

As escritoras Andréa Del Fuego e Bruna Beber, em frente ao programa do Simpósio Emoção Art.ficial 4.0. Pelo rosto das duas, nota-se certa descontração pós-adrenalina. Del Fuego apresentou uma ficção sobre os condicionamentos estéticos a que estão sujeitas as mulheres na sociedade industrial. Já Bruna mostrou uma parte do currículo do Centro Educacional Futuro Incerto. Pelo visto o CEFI se preocupa com a excelência de seus alunos...

Ronaldo Bressane, um personagem não reconhecido, Cardoso e Bruna Beber. Bressane narrou suas últimas aventuras no Vale do Zuma. E o Cardoso é uma mistura simpática de MC e carrasco ("ainda não colocaram no mercado aquele gancho que aparece nos desenhos animados feitos para tirar personagens de cena"). Bruna Beber organizou uma festa pós PKN que, dizem, deve ser exportada para a próxima Flip ("sugiro que a franquia seja posta à disposição da Festa Literária de Paraty a partir de 2009...", disse Paulo Scott).

Roberto Kepler, Rúbia Paião, Edson Kumasaka, Fernanda D'umbra, Bruna Beber e o seu colega de CEFI. Kepler apresentou exemplos de sua poesia digital e Rúbia mostrou como funciona um "corpo performado". Já Fernanda e Edson extraíram personagens dos grafites da cidade e contaram uma historinha com eles. Uma idéia genial, não? As três fotos foram tiradas por Paulo Scott, um dos MCs convidados para o PKN-SP. Valeu, Scott!

Party on!

2008-07-10T21:23:00.008-03:00

DJ Dibaba (acima), alter ego de Olle Cornéer, um dos autores de Bacterial Orchestra, gira os discos na festa de abertura da bienal internacional de arte e tecnologia de São Paulo, no último dia primeiro. Abaixo, Dimitre Lima, um dos magos da arte generativa brazuca, em performance de living image. Ao seu lado, Jarbas Jacome, com seu ViMus (software flexível que pode ser usado no VJeing – trabalho vencedor do Rumos Arte Cibernética, carteira pesquisa), remixa desenhos feitos na hora pelos festeiros com seu aplicativo. É a emergência invadindo todos os aspectos do evento.

O Veículo Luz

2008-07-08T19:53:00.001-03:00

A "Vênus Platinada" realizou aqui e acolá reportagens sobre a “Bienal Internacional de Arte e Tecnologia”, sem dar nome aos bois. Há um lado positivo nisso: o evento Emoção Art.ficial já é uma instituição na cidade de São Paulo. Já Edilamar Galvão preferiu não só nomear os objetos, como conseguiu audaciosamente ir onde nenhum veículo (de imprensa) jamais esteve.

Connect or Die

2008-07-07T15:57:00.002-03:00

Na íntegra, o vídeo do Dr. Wires no primeiro volume do Pecha Kucha Night - São Paulo. Verdadeiro agent provocateur, fomentador de boas conspirações e pregador da conectividade (não apenas no sentido tecnológico), o "misterioso e performático" personagem (nas palavras de Cardoso, um dos MCs do PKN-SP), demonstrou por A + B como os observadores imprimem sentido às obras de arte, procedimento que quase cria uma co-autoria. Wow!

Club

2008-07-04T16:40:00.003-03:00

Astrid Klein, uma das idealizadoras do Pecha Kucha Night, dá as boas-vindas ao Pecha Kucha Night - São Paulo, que foi inaugurado ontem, no auditório principal do Itaú Cultural. O blog da Folha Online postou as razões pelas quais o formato foi trazido para integrar o simpósio Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência!

Fios Prateados

2008-07-02T17:03:00.003-03:00

Dr. Wires e um dos organizadores da exposição Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência! trocam memórias na festa de abertura do evento, que contou com mais de 1.200 pessoas.

Regras Simples

2008-07-02T12:29:00.005-03:00

Amanhã começa a grande maratona do Pecha Kucha Night - São Paulo, parte integrante do Simpósio Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência! Os participantes são: Andrea Del Fuego, Roberto Keppler, Angelo Palumbo, Dr. Wires, Ronaldo Bressane, Bruna Beber, Fernanda D'umbra + Edson Kumasaka, Marion Velasco, Eloar Guazzelli, Cláu Martin, Rafael Beznos, Daniela Porto, Jesus de Paula Assis, Christine Engelberg, Kiki Jaguaribe, Eva Uviedo, Ana Paula Albé, Rúbia Paião, Daniel Dias, Paulo Scott, Ale Marder + Felipe Morozini, Margarida Girão e Rebeca Lenize Stumm. O PKN é uma forma de criticar a modorra imposta pelas apresentações de PowerPoint, que geralmente duram mais do que a paciência normal comporta. É também uma forma de tirar as pessoas de frente de seus computadores para fazê-las interagir na vida real, realizando o que o grande ciberneticista britânico Gordon Pask chamava de Teoria da Conversação. Os MCs do PKN-SP serão Paulo Scott e André Czarnobai (a.k.a. Cardoso), os dois responsáveis pelo PKN-PoA, a primeira cidade brasileira a receber a franquia de Tóquio.

Nós, Robôs

2008-06-29T17:45:00.004-03:00

O artista irlandês Ruairi Glynn monta seu ecossistema de robôs no mezzanino do Itaú Cultural. A obra Performative Ecologies é parte da quarta edição da bienal internacional de arte e tecnologia Emoção Art.ficial que, esse ano, explora o tema da emergência (na acepção científica).

Nem Daleks, nem Terminators. Os robôs de Ruairi são amigáveis e reconhecem as pessoas quando são reconhecidos, performando comportamentos inusitados.

Ópera Chinesa

2008-06-09T13:35:00.006-03:00

Algo de muito significativo aconteceu no National Art Museum of China (NAMOC), China (imagem acima). O sucesso de OP_ERA: Sonic Dimension entre público e organizadores superou qualquer expectativa. Para dar uma idéia, a artista Rejane Cantoni foi convidada de última hora para falar por todos os artistas da exposição Synthetic Times: Media Art China 2008 na cerimônia de abertura (imagem abaixo). É a arte tecnológica brasileira impressionando o povo que mais impressiona o mundo globalizado.

Abaixo, uma obra do lendário Stelarc, que participa também da exposição, evento cultural que antecede as olimpíadas de 2008. O artista australiano, como alguns conhecem, trabalha na fronteira entre humano e pós-humano.

Síndrome da China

2008-06-06T18:05:00.002-03:00

O Itaulab está neste exato momento em Pequim, auxiliando a artista Rejane Cantoni na montagem da obra OP_ERA: Sonic Dimension para a exposição Synthetic Times. O espírito olímpico que tomou conta da China transbordou para a arte tecnológica. Stay tuned.

Crash

2008-05-16T21:40:00.003-03:00

A arte contemporânea em alguns momentos sofre de falta de imaginação, dando margem para instalações de péssimo gosto, como o suposto cão morrendo de fome do costarriquenho Guillermo Vargas, conhecido como “Habacuc” (como foi constatado depois, o cachorro não morreu de fome, mas sim fugiu numa distração do vigilante do museu; aliás, nem era a intenção do artista deixar o cachorro morrendo de fome; ele foi mais uma vítima dos linchadores de plantão). Mas há sempre alguém disposto a ser a tábua de salvação, como é o caso de Jonathan Schipper com sua instalação Slow Inevitable Death of American Muscle, uma batida de frente em slow-motion. Como era de se esperar, muita gente torceu o nariz. Conceitualmente, é impecável. No mínimo, ballardiana.

Viral Livresco

2008-05-03T14:08:00.001-03:00

Nova (nova?) tática de divulgação de zines: inseri-los em meio a produtos livrescos. Esse acima, por exemplo, foi encontrado entre as páginas de um livro sobre Gordon Matta-Clark durante uma atividade de tachiyomi na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo. Apesar de contar com o acaso, é viral no último.

Pecha Kucha Night em São Paulo!

2008-04-16T21:12:00.008-03:00

Finalmente conseguimos a franquia do Pecha Kucha Night para a cidade de São Paulo, um novo formato de simpósio criado em 2003 por Astrid Klein e Mark Dytham, da Klein Dytham Architecture. A primeira cidade no Brasil a receber a franquia foi Porto Alegre, graças aos esforços de Paulo Scott e André Czarnobai (aka Cardoso). O Itaulab foi até os pampas para participar do terceiro volume, em 9 de dezembro do ano passado (slides e script).

Começamos a circular um e-mail viral conclamando possíveis interessados em participar dessa aventura, com direito a subir no palco principal do Instituto Itaú Cultural em São Paulo no próximo mês de Julho. É uma boa oportunidade para criativos escondidos saírem de suas cavernas no Afeganistão e mostrarem uma Grande Idéia.

Aqui está o texto do viral. Copiem e divulguem. Bombem as suas redes sociais!

Vivemos numa época em que o tempo tende a contrair-se, e não se dilatar. Tudo é fugaz, “tempus fugit”. Por isso, brevidade é fundamental hoje em dia. É conhecida a “boutade” do elevador: se você não conseguir resumir seu projeto no percurso entre o térreo e, digamos, o sexto andar do prédio de sua empresa, a sua idéia não vale nada. É também famosa a opinião do escritor argentino Jorge Luis Borges de que as melhores histórias da literatura mundial nasceram de argumentos incrivelmente curtos, resumidos em no máximo duas linhas.

Pecha Kucha Night (PKN) chega em Julho a São Paulo através do Instituto Itaú Cultural. Trata-se de uma mistura de apresentação de portfólio e “poetry slam”, em que os inscritos selecionados têm exatamente 6 minutos e 40 segundos para apresentar suas idéias criativas para um público variado. As regras são rígidas e os MCs não permitem desvios. Ensaie direito, lembre-se de Borges e do elevador que tudo sairá bem. Mas antes de tudo, seja breve.

Ficou instigado? Maiores informações sobre o que é exatamente isso, como funciona, como participar, etc. estão em http://tinyurl.com/6ahj48

Feliz PKN-SP!

UPDATE (17/04): Wagner Tamanaha, viral wizard, criou no Orkut a comunidade Pecha Kucha Night Brasil. Valeu, meu caro! Agora o virus é uma Influenza!
UPDATE (18/04): Luiz Yassuda escreveu, em 30/01/2008, um esclarecedor post sobre o que é Pecha Kucha. Há nos comentários, claro, os céticos. Por sorte, há os contra-argumentos.
UPDATE (1/05): Paul Baron, da AQ, oferece *excelentes* dicas de como ser um rei (ou uma rainha) do Pecha Kucha (via ConsultorTI).

Cibercelebração

2008-04-04T13:42:00.002-03:00

O coletivo belga LAb[au], liderado por Els Vermang, inaugura no próximo dia 10, em Bruxelas, a exposição cybernet.IC.s. O grupo simplesmente caiu nas graças da viúva de Nicolas Schöffer, um dos mais representativos artistas da primeira metade do século passado e pioneiro da chamada arte cibernética (e também da videoarte). Serão apresentadas três das esculturas “Microtemps” – ainda perfeitamente funcionais (ver imagem acima) – e uma rara série de guaches. “Ela viu certa vez o nosso trabalho e nos convidou para fazermos uma espécie de homenagem ao marido. Claro que a gente não resistiu”, disse ao blog a mais que bacana líder do grupo. Abre a mostra uma palestra de Eléonore de Lavandeyra Schöffer, que agora chama os integrantes do grupo de “netos”. “Ela está com a idade avançada, mas tem uma energia incrível. É tudo o que uma mulher sonha em ser quando ficar mais velha”, confessa Els. Seminal. Fundamental. Fenomenal.

Design Inteligente

2008-03-29T17:43:00.009-03:00

Um galpão no Bom Retiro, aparentemente voltado para um local de reserva técnica, tornou-se o novo espaço de exposições da Fortes Vilaça. E as donas não estavam de brincadeira: inauguraram o local com a exposição “God is Design”, com curadoria de Neville Wakefield, do PS1, área de arte contemporânea do MoMA de Nova York. O blog se deslocou até a Rua James Holand, 71, com o intuito de degustar não o coquetel, mas a obra "Persus" (1986), de John Mccracken, expoente da arte minimalista norte-americana. Surpreendentemente, o monocromo amarelo pintado à mão sobre madeira estava "apenas" encostado sobre uma parede, sem estar banhado por nenhum artifício luminoso do tipo "luzes da ribalta", diferentemente do que foi realizado com perfeição na Documenta 12 (veja acima a obra “Orchid”, de 1991). Sem problemas; só o fato de Mccracken estar presente já é a glória. Outra surpresa foi conhecer a simpática artista polonesa Agnieszka Kurant, cuja obra consistia de um fictício jornal New York Times de 2020 impresso em papel térmico, um material impregnado com uma substância química que muda de cor quando exposto ao calor.
UPDATE (30/03): Lá estava também Aleksandra Mir com uma seção de colagens nas quais são acopladas iconografias religiosas e imagens da corrida espacial. Nada que já não houvesse sido feito: meio déjà vu. Segundo consta Claire Bishop, na Artforum de dezembro passado, a artista se superou mesmo foi com Newsroom 1986-2000, atividade ocorrida ano passado na Mary Boone Gallery, em Nova York. Atividade? Sim. Munidos com canetas de ponta porosa, dúzias de “assistentes” copiaram no local da exposição as primeiras páginas de centenas de tablóides publicados no período disposto no título. Desmistificação do papel da mídia e neutralização do pespego a que ela nos acomete diariamente. Gênio!

Cinema e Arte Contemporânea

2008-03-27T21:55:00.002-03:00

Há dois bons motivos para se ir à exposição Colateral 2, no SESC Avenida Paulista: “Kristall”, de Christoph Girardet e Matthias Muller, e “The Jungle Book Project”, de Pierre Bismuth. O primeiro é uma primorosa edição de copiões dos anos 40-60 na qual é desenvolvida uma narrativa com cenas de diversos atores se vendo em espelhos. Uma trilha sonora de andamento tétrico torna o resultado final inquietante, e nem é preciso citar Borges: os espelhos são assustadores apenas por refletirem aspectos sombrios da natureza humana, como culpas imperdoáveis, perdas de identidade e dúvidas pronominais. No segundo trabalho, os personagens do clássico da Disney (baseado em história de Rudyard Kipling) são dublados por vozes pronunciadas em diversas línguas, uma cacofonia lingüística que proporciona estranhamentos antropológicos. Mais do que isso: a língua artificial faz-nos voltar a crer num animismo no qual animais e humanos compartilham uma mesma Cultura e, por conseguinte, uma mesma alma. Em termos gerais, o SESC promoveu uma exposição sobre como a arte contemporânea se apropria das linguagens cinemáticas em suas expressões. Um conceito mais ousado foi usado na exposição Fate of Alien Modes, que aconteceu em 2003 na Secession, em Viena. Neste caso, foi preferida a diegese ao invés da mimese, explicando, o curador optou não por mostrar as apropriações e conflitos entre arte e cinema, mas sim narrá-los, seja por meio dos modos de produção cinematográfica, seja por meio dos sub-textos inerentes.

Autoria como Gênero

2008-03-17T20:44:00.018-03:00

Como visitar exposições de arte sem sair do sofá? Não é uma pergunta absurda considerada a dificuldade cada vez maior de deslocamento de corpos físicos (crise aérea, terrorismo, etc.) e, claro, limitações de ordem financeira. Há que se criar, portanto, uma metodologia para resolver o problema, sem que isso provoque um choque de realidade. Google Book, YouTube, Flickr, Tachiyomi e compra de catálogos são algumas soluções – paliativas, diga-se. Mas é o que há disponível. Quem não gostaria de ir ao Museum of Contemporary Art, em Los Angeles, para ver ao vivo os produtos de Kakai & Kiki na individual de Murakami? E há tantas outras! Há uma especifica que, por si só, já valeria a entrega da prometida metodologia: Shandyismus - Autorship as Genre, que aconteceu no ano passado na galeria Secession, em Viena (neste caso, só a nossa metodologia salva). Quem imaginaria uma exposição de arte contemporânea tendo como ponto de partida o livro "A Vida e as Opiniões do Cavaleiro Tristram Shandy", de Laurence Sterne, o pai da prosa satírica do século 18? O livro já foi filmado pelo diretor Michael Winterbottom (reconhecido por ele mesmo como "infilmável"), mas o curador Helmut Draxler deu um passo além. Aparentemente, o conceito resolver-se-ia na digressão miscelânica, uma das características do autor irlandês; numa visão mais atenta, porém, nota-se que o que o curador propôs foi uma reflexão sobre as relações entre autor e público, tendo como base os diversos loops cibernéticos que ocorrem por meio de referências, alusões e correspondências entre os pólos de emissão e recepção (Cf. Lynne Cooke, Artforum, dezembro, 2007). Houve também uma reavaliação da "estética curatorial", expressão criada pelo artista Ricardo Basbaum em referência às intervenções do curador Roger M. Buergel na Documenta 12. De certa forma não foi exatamente isso que Sterne perpetrou com a quebra de um cânon formal, a qual só foi possível devido aos avanços da tecnologia tipográfica da época? Antes de tudo, os trabalhos presentes na exposição de Draxler foram o triunfo da “linguagem metalógica”. Para dar legibilidade à metodologia proposta no início do parágrafo, faz-se necessário comentar algumas das obras, numa espécie de “test-drive” conceitual.

“Duck Amuck”, desenho animado realizado em 1951 por Chuck Jones, é puro pop-surrealismo. A premiadíssima animação da Warner Bros. mostra o Patolino sendo “abusado” pelo cartunista, que a todo o momento altera sua forma e os contextos da história, a ponto de o personagem se dirigir ao seu criador solicitando mais coerência, num diálogo que remete às vozes narrativas do clássico de Sterne se dirigindo aos leitores. Neste sentido, o desenho animado de Jones é “shandynesco” ao extremo.

“Th’ Life an’ Opinions of Tristram Shan’y, Juntleman, as enny fool kin plainly see. Voloom I” foi uma intervenção feita pelo artista David Jourdan, que fez uma leitura de dois capítulos do livro de Sterne modificados pelo The Dialectizer, um software que transforma qualquer texto em inglês no dialeto falado pelos personagens da famosa HQ “Ferdinando e a Família Buscapé”, criado por Al Capp na década de 60.

“Boîte-en-Valise”, de Marcel Duchamp, é um “mini-museu itinerante”, na verdade, uma série de malas contendo sessenta e nove reproduções em miniatura de célebres trabalhos do artista, entre eles: “Broyeuse de Chocolat” e “L.H.O.O.Q”. Tirante o fato de sugerir uma discussão sobre a originalidade de obras de arte (bricolagem de bricolagens), o conjunto é uma extravagante autoparódia, recurso caro ao satirista irlandês que fundamenta a exposição.

"With Elements of Web 2.0", de Olia Lialina e Dragan Espenschied, é uma série de silkscreens e impressões digitais aplicadas sobre alumínio inspirada em ícones e grafismos bem familiares aos navegantes da Web. O díptico “Dimension”, por exemplo, replica a ferramenta de controle do Google Maps. Ao retratar elementos iconográficos da Web com uma abordagem quase religiosa, os dois artistas propõem novas encenações de velhos cultos. Referência aos asteriscos, travessões e outros sinais diacríticos presentes ao longo do texto de Sterne?

“Le Drapeau Noir. Tirage illimité” (1968), de Marcel Broodthaers, é fruto de um manifesto neo-vanguardista na forma de duas cartas abertas (“Académie III” e "Le noir et le rouge") cujos textos derivaram para uma série de placas em alto-relevo (depois chamadas de “pinturas”). A carta "Académie III" foi alterada para "Académie II" na versão negra (em negativo) da primeira placa, enquanto "Académie II" se tornou o título de um conjunto branco (em positivo) da versão em negativo. Todas elas foram apregoadas como sendo parte de uma "edição limitada" (sete cópias) para questionar a democratização dos objetos de arte pela mera reprodutibilidade técnica (Benjamin e Sterne dando as mãos). Na segunda carta (e placas subseqüentes), de cunho mais político, são listadas as cidades onde se deram os movimentos radicais da década de 60. (Cf. "Neo-Avantgarde and Culture Industry", Benjamin H. D. Buchloh)

Um dos diagramas dispostos na obra mais prematuramente pós-moderna que já existiu. É parte do capítulo quatro, do Volume IX, em que o cabo Trim mostra ao Tio Toby as mazelas da vida matrimonial “enquanto o homem é livre”, segundo a linha errática desenhada pelo floreio de seu bastão.

Pôster do filme "Pickpocket" (1959) de Robert Bresson, feito por Hans Hillmann, considerado o fundador desse tipo de arte gráfica na Alemanha. Aqui resta-nos levantar algumas questões sobre a amplitude metalingüística da peça: Bresson cita “Crime e Castigo”, de Dostoievski, e o protagonista do filme cita “Prince of Pickpockets”, de George Barrington; mas a quem Hillmann estaria citando? Ou a corrente referencial engloba apenas Hillmann que, num universo paralelo, seria um batedor de carteiras?

“Dokumentation über Marcel Duchamp” (1960), de Max Bill, pôster de mostra individual de Duchamp no Kunstgewerbemuseum, em Zurique. Mais um caso de artista citando outro artista.

"Washington D.C.” (1966), de Robert Frank. Aqui o fotógrafo cita o fotojornalista. Não seria o caso de o curador ter colocado imagens de “The Robert Frank Coloring Book" coloridas por outros artistas e fotógrafos? Fica a título de sugestão. Cenograficamente, o trabalho de Frank ficou disposto sobre a aplicação do texto de introdução do Volume IX, titulado “Dedicatória a um Grande Homem”.

A lista prossegue com o coletivo Bernadette Corporation, Martin Kippenberger, Jutta Koether e tantos outros artistas que trafegaram (ou trafegam) no limiar entre autoria simples e composta e que não pensavam (ou pensam) duas vezes antes de se fartarem com digressões e food for thought (numa livre tradução: ração para cavalos do motor mental). É sem dúvida uma exposição que sobrepujou a ortodoxia da problemática autoral, sem apelar para os tradicionais jogos dialéticos entre autor e “cliente”. Com relação ao método de visitar exposições sem sair do sofá, o blog roga para que a brincadeira não seja levada tão a sério; afinal, nada como visitá-las in loco. Foi apenas uma breve recaída na ontologia platônica.

Arte Móvel (Mesmo)

2008-03-15T18:40:00.001-03:00

A última façanha de Zaha Hadid é o “Mobile Art”, um pavilhão nômade para eventos patrocinado pela Chanel. Começando por Hong Kong – com uma exposição de arte contemporânea na qual estão presentes artistas como o japonês Tabaimo e a coreana Lee Bul (ver a escultura cibernética acima) – a construção, que se parece com um disco voador, segue rumo à Tóquio. O velho sonho das cidades caminhantes começou a ser, de certa forma, concretizado pela visionária arquiteta iraquiana...

Causa Sete

2008-03-09T10:36:00.009-03:00

A Baró Cruz, em São Paulo, lançou-se numa ambiciosa e instigante ação de “descontrole curatorial” com o Projeto Estúdio, capitaneado por Daniela Castro, que transformou a galeria durante algumas semanas num atelier experimental para o desenvolvimento de sete projetos inéditos de arte contemporânea. Invariavelmente iniciativas assim são acompanhadas de glórias e frustrações. Esperava-se, por exemplo, na finissage do dia 8 de março, a performance de Alberto Simon, “Receitas para Ovas”, na qual o artista ministraria um crash course de produção de Botarga, remissão à nova tendência de inserir o mundo culinário (e, por que não, gastronomia molecular?) em exposições de arte, tendo como culminância a participação do chef catalão Ferran Adriá na Documenta 12. Apesar disso, a culinária ficou nas entrelinhas: as lâmpadas de néon apoiadas sobre barras de manteiga, de autoria de Jorge Menna Barreto, trabalho que fez este blog lembrar-se das esculturas de David Batchelor. O ponto alto da exposição ficou por conta do promissor Henrique Oliveira, cujas estruturas de tapume emanam organicidades transbiológicas, como o casulo que ele construiu no segundo andar da galeria. Outro ponto alto foi a vídeo-instalação de ficção cientifica, montada com objetos do cotidiano, à la Ed Wood. Não havia referência ao artista. Aliás, material informativo foi a grande ausência do evento. Não se esperava um catálogo, claro, mas sim recursos mais simples, porém eficientes, como os usados, por exemplo, pela artista norte-americana Miranda July (a lousa da parede lateral poderia ter sido melhor explorada neste sentido). Outra ausência notada (lembrando as pesquisas de Cecília Almeida Salles) foi certa diferenciação entre a apresentação de documentos do processo, obras processuais e obras que se valem do processo como causa eficiente. Mas no cômputo geral a iniciativa foi bem sucedida, tanto no sentido de recuperar alternativas minimalistas que se imaginavam esquecidas, como na ousadia de investir em curadorias do tipo “vôo cego”.

Conde Dragulesco

2008-03-07T11:06:00.004-03:00

Diretamente da Transilvânia, surge um dos artistas de "arte generativa" mais interessantes do momento: Alex Dragulescu, um primus inter pares no reino das extrusões óbvias. Sua série de visualizações de malwares é notável, tanto do ponto de vista do conceito, como do resultado final.

O Arco-Íris da Gravidade

2008-03-05T21:24:00.003-03:00

Há muita discussão sobre a poética dos discursos curatoriais. Eles devem se justapor aos trabalhos, se arvorar em meta-discursos ou se restringir em instancias específicas? Uma coisa é certa: um discurso nunca se esgota em si mesmo, por melhor que a tese seja demonstrada. Tome-se como exemplo a exposição Gravity Art, em “cartaz” no TELIC Arts Exchange, em Los Angeles. O conceito é, com o perdão do entusiasmo, fantástico: explorar a força g como mídia. Estão lá Bas Jan Ader, Stelarc, Richard Serra e muitos outros. Mas, esperem aí... Não tem Yves Klein? “Le Saut dans le Vide” (imagem abaixo) não está lá? Ok. Isso redime o curador Rene Daalder? Sim, pois ele não precisava pegar um viés de space art, já que “um discurso curatorial não se esgota em si mesmo”. Mas que a ausência de Klein é um pouco constrangedora, isso é.

Fred Ataca Novamente

2008-02-28T10:22:00.007-03:00

Hoje tem (...) de Fred Forest no Itaú Cultural. A reticência foi proposital e significa que tudo pode acontecer, desde uma pegadinha, um prank ou mais uma daquelas famosas ações de subversão midiática soft. Fred é sempre uma surpresa. O que se sabe é que ele vai propor uma espécie de “reforma agrária” no Second Life e a performance dele estará atrelada às eleições municipais na França. Mundos argelino e brasileiro formarão um grande mesh-up unicultural em torno da questão da sustentabilidade. Quem vier, verá.
UPDATE (29/02): Para um público seleto, Fred avançou mais um passo em suas sublevações midiáticas, invadindo o universo do Second Life com o projeto do Território do M2 Artístico, o qual teve início na década de 70 numa região fronteiriça entre França e Suíça e tinha como mote a venda de “espaços de livre expressão” ao público, iniciativa que obviamente foi obstruída pelas autoridades. Depois de o avatar do Itaulab ter ouvido uma mensagem proferida no Centro Experimental do Território – um prédio que satiriza arquiteturas fascistas do tipo shopping centers – e passeado pelos metros quadrados em torno da construção, Priscila Arantes, curadora de uma retrospectiva do artista no Paço das Artes, contextualizou a performance para o público, remetendo-a a outros projetos de Fred. A ação virtual não teve nada de espetacular, como as reenactments que vêm pululando no Second Life ("7000 Oaks" de Joseph Beuys por Eva e Franco Mattes é o exemplo mais notório), mas foi absolutamente coerente com a linha de trabalho do artista. Não é prank (e aqui o blog se retrata); não é pegadinha. O público não se sentiu enganado ou vilipendiado, e sim saiu com a sensação de ter participado de algo que teve a sua importância, de ter “interagido”, enfim, com uma revolta silenciosa, porém altamente eficaz, contra as truculências do quarto poder.
UPDATE (1/03): Será que o Lula se inspirou em Fred ao criar o programa "Territórios da Cidadania"??? Tempos de globalização; tudo é possível...

Dança das Cadeiras

2008-02-25T16:44:00.004-03:00

Uma nova instalação de Joseph Kosuth - autor de One and Three Chairs (1965), obra na qual o artista discute a questão do "correlativo-objetivo", isto é, o referente dos conceitos (imagem acima) - está na fachada de La Casa Encendida, um centro social e cultural em Madri. A nova instalação consiste de uma série de luminosos com excertos de autores latino-americanos como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar e Juan Carlos Onetti. Sobre a primeira obra, qual correlativo-objetivo Kosuth escolheria para a cadeira-parasita de Simone Harbert (imagem abaixo)? Para a segunda, há um bom texto analítico de Laura Revuelta no ABCD las artes y las letras (dica de Magali Melleu).

Japan Pop Show

2008-02-24T21:29:00.003-03:00

No próximo dia primeiro de março será inaugurada no YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media) a exposição datamatics, uma série de quatro instalações de Ryoji Ikeda, compositor japonês que começou sua carreira de DJ em 1990. O músico, que pesquisa minuciosamente o campo do ultra-som e os efeitos das freqüências sonoras sobre a percepção humana, é conhecido por faixas com títulos singulares, como "0000000100". Mas é também um artista visual e, nessa exposição, os visitantes poderão constatar suas experiências com data art ("datamatics [ver 2.0]", concerto audiovisual), aleatoriedade ("data.tron", imagem acima), impressão microscópica em filmes de 35mm ("datafilm [no1-a]") e códigos de barras ("test pattern [no1]", imagem abaixo).

Dicas Duca

2008-02-24T20:45:00.005-03:00

Vale muito à pena dar uma olhada no Top Ten do Raqs Media (coletivo de Nova Déli formado por Jeebesh Bagchi, Monica Narula e Shuddhabrata Sengupta) no site da Artforum. O grupo, presente em 2002 na primeira edição de Emoção Art.ficial com a obra "Location: Simultaneity, Time and E/motion", dá dicas finíssimas de artistas (Chen Zhen), filmes ("Subarnarekha"), livros ("The Travels of Ibn Battuta") e até quadrinhos ("The Invisibles", de Grant Morrison). Com relação ao número 7 da lista, o Itaulab se intromete com um 7,5: a promissora webcomics em capítulos FreakAngels (de Warren Ellis e Paul Duffield, imagem abaixo).

Remontagens

2008-02-17T15:15:00.007-03:00

Talvez a primeira “wearable art” que se tem notícia, o quimono tecnológico “Electric Dress” (1957), de Atsuko Tanaka (abaixo) dialoga com “Fatherboard, the Superavatar” (2007), de Luigi Pagliarini (acima), um avatar que “escapou” do mundo virtual para conviver com os humanos (será que ele vai nos convidar para comer parafusos ao molho de óleo diesel, como queriam os futuristas?). Apesar de estar fora do contexto da negação (Robert Rauschenberg apagando De Kooning e irmãos Chapman distorcendo Goya), dá para citar um trecho de Teixeira Coelho no livro Coleção Itaú Contemporâneo: Para sorte do sistema da arte, que com isso se reforça, a memória das coisas da arte é fraca e novos escândalos se produzem a cada nova ação de negação da arte, por mais análoga que seja a alguma negação anterior.

UPDATE (18/02): incluir na negação o que fizeram com o condottieri de Urbino na última capa da revista Piauí. Sobre as duas obras de wearable art, substituir no texto de Teixeira a palavra "negação" por "afirmação".

Rádio-Chapéu

2008-02-12T15:07:00.000-02:00

Ricardo Nascimento (ganhador de Rumos - Arte Cibernética) e Ebru Kurbak apresentarão o projeto "Taiknam Hat" no Social Fabrics: Wearable + Media + Interconnectivity, evento de wearable art que acontece em Dallas, Texas, no dia 22 de fevereiro. O projeto consiste num chapéu cinético que reage ao meio ambiente de acordo com os sinais radiofônicos de onda média.

Troféus Robóticos

2008-01-30T18:22:00.000-02:00

O mais recente trabalho de France Cadet, morando agora em Marselha, é uma série de 11 troféus de caça montados com os mesmos cachorros robóticos de Dog[LAB]01. Como em projetos anteriores, os bichos respondem aos movimentos do público (acima o leopardo e, embaixo, o impala).

Novo Realismo

2008-01-23T14:19:00.000-02:00

A ficção científica (FC) é associada a um tipo de subliteratura com o argumento de que se produz muita porcaria dentro do gênero. Mas grande parte (algo em torno de 90%) de qualquer produção literária pode ser considerada porcaria segundo a Lei de Sturgeon, que, por sinal, foi assim chamada em homenagem ao famoso escritor de FC, Theodore Sturgeon. Pode-se pressentir uma retomada do gênero depois de ler um artigo na Wired, no qual o autor detecta uma saturação do realismo e que a FC seria a única alternativa para possíveis alterações da realidade. Foi recentemente lançado o ótimo io9, um blog coletivo de FC que fornece dicas essenciais para quem quer se atualizar sobre tudo o que acontece em torno do gênero. Confira também esse teatro de bonecos steampunk (cyberpunk vitoriano) e "My Little Golden Book About Zogg", uma paródia futurista e ácida em cima do famoso livro de catecismo infantil "My Little Golden Book About God".
UPDATE (24/01): Simon Sellars, do blog Ballardian, criticou negativamente o artigo de Clive Thompson para a Wired. O argumento dele é que nesse momento em que tornou-se impossível fazer qualquer previsão a respeito do futuro da humanidade, um texto fazendo encômios à FC não se aplica. Ele realmente não entende o motivo de todo esse entusiasmo geekazoid. Ele tem alguma razão. A naturalização de nossa própria cultura tende para a negação da particularidade de outras. As outras culturas são, dessa forma, "naturalizadas" em sentido oposto, são remetidas à natureza como anti-cultura (obrigado ao pessoal do Projeto AmaZone por esse esclarecimento). De qualquer forma, a provocação de Thompson começa a fazer sentido quando notamos que os autores atuais de FC não estão pensando EXATAMENTE no futuro. Diz-se que o melhor futurista é aquele que prevê o presente...
UPDATE (2/02): A garrafa pet gigante do Srur saiu no io9!

Grande Vazio

2008-01-11T14:53:00.000-02:00

Duas galerias norte-americanas – Art Interactive e AXIOM Gallery – juntaram esforços para montar a exposição Some Sort of Uncertainty, com curadoria da colombiana Adriana Rios. Segundo um trecho do briefing, a exposição “convida os visitantes a reconsiderar suas expectativas sobre uma exposição de arte apresentada em um espaço aparentemente vazio”. Sob condições (mais proposta, conceito, mecanismos, momento histórico, leitmotif, etc.) diferentes, esse filme será também mostrado em breve num famoso prédio situado no Ibirapuera, São Paulo.

Eu, Ele, Tu

2008-01-10T15:44:00.000-02:00

Bom ano novo, leitores e leitoras! O primeiro post de 2008 tem relação com a nossa singela campanha ARTE TECNOLÓGICA TAMBÉM É ARTE CONTEMPORÂNEA e foi inspirada num post do blog Networked_Performance que aponta para um texto de 2005 de Jacob Lillemose. A epígrafe, de Steve Dietz, já indica o que vem pela frente: Curating new media is just like curating any contemporary art, only different. Vale à pena ler na íntegra. O que o autor sugere, em suma, é que o elo entre arte contemporânea e arte tecnológica seja efetuado por meio do conceito de “imaterialidade”. Sim, há que se encontrar essa terceira via, ou, a segunda pessoa, pegando uma carona na ótima conceituação de Eduardo Viveiros de Castro sobre a unidade transespecífica do espírito: "Seguindo a analogia com a série pronominal (Benveniste 1966a,b), vê-se que, entre o eu reflexivo da cultura (gerador do conceito de alma ou espírito) e o ele impessoal da natureza (marcador da relação com a alteridade corpórea), há uma posição faltante, a do tu, a segunda pessoa, ou o outro tomado como outro sujeito, cujo ponto de vista serve de eco latente ao do eu" (in A Inconstância da Alma Selvagem). A imagem que ilustra o texto é do trabalho First Person Movements, de Andrei R. Thomaz.

SimCity For Real

2007-12-17T13:50:00.000-02:00

Digno de nota esse programa de planejamento procedural de cidades (notem o formato radial desta especificamente). O joguinho de Will Wright empalidece...

Vida (Artificial e Natural)

2007-11-30T14:41:00.000-02:00

Os vencedores do prêmio Olympus BioScapes (concurso de microscopia óptica digital) e do prêmio VIDA 10.0 (concurso de a-life da Fundación Telefónica) já estão sendo soprados aos quatro ventos...

Realismo Paralelo

2007-11-28T14:18:00.000-02:00

Ao final de um texto sobre arte generativa, a supermoderna Susanne Jaschko conclui: For the same reason (…) generative art does not play a larger role in the contemporary art discourse, which has just started to slowly rediscover the value of the retinal - for instance through Gerhard Richter’s paintings. Compared to those generative art offers much more complexity and a sensory experience that is theoretically infinite. Apesar de ser tentador desenvolver um comentário sobre o belo e o sublime na “arte tecnológica” (daqui em diante a expressão virá em aspas para frisar seu caráter contestado e para motivar a campanha ARTE TECNOLÓGICA TAMBÉM É ARTE CONTEMPORÂNEA), o que interessa no momento é a citação de Richter e, por extensão, da pintura como um todo. Não é de hoje que incautos apontam para a morte da pintura e isso está causando certo desconforto existencial. Coincidentemente, o batalhador Roberto Rugiero, da Galeria Brasiliana, entrou em contato conosco hoje para falar sobre Ranchinho, falecido pintor brasileiro que tinha vários handicaps, físicos e mentais. Além das conexões óbvias com o Bispo do Rosário, há uma conexão livre com o trabalho de Henry Darger, um falecido faxineiro de Chicago que virou um dos ícones dos outsiders. Nas palavras de Rugiero: o interessante de Ranchinho é que ele fica dentro do realismo, um realismo paralelo. Seus trabalhos sobre o lobisomem são impressionantes. Será que ele viu algum? Incrível, pois têm a descrição exata dos que afirmam tê-lo visto: a parte traseira mais elevada, as longas orelhas, que produzem o flap-flap, denunciador de sua presença, a língua sangrenta. Seus gatos são na verdade auto-retratos. Seus trens são flagrantes do Absoluto. Em suma, o trabalho de Ranchinho merece uma exposição individual. E urgente!

Vertigo

2007-11-18T12:58:00.000-02:00

Você sabe quem eram os vorticistas?

Total

2007-11-16T16:45:00.000-02:00

Imperdível e emocionante a exposição Kurt Schwitters 1887-1948 | O Artista Merz, na Pinacoteca do Estado até o dia 2 de dezembro. Schwitters foi um artista total e (talvez) o único a levar em conta a idéia de hilomorfismo, que conceitualmente identifica a substância com a forma. Ele até criou um movimento próprio, o Merz, um fragmento da palavra alemã para “comércio” que "por acaso" surgiu em uma de suas colagens. Há um pouco de tudo na exposição, como os retratos que fazia para ganhar a vida e até uma réplica do Merzbau, um ambiente que materializa o conceito construtivista de envolvimento total (e também o wagneriano de obra de arte total). Será que o Henrique Oliveira viu o Merzbau? Provavelmente, sim...

Pintar o Trenzinho

2007-11-15T17:05:00.000-02:00

A velha equação de como inserir obras de graffiti em galerias (e como fazê-las entrar em instâncias de "commoditização") foi resolvida pela Ghetto Mansion, em Los Angeles. Uma solução para lá de simples, mas incrivelmente bem bolada. Como a Choque Cultural não pensou nisso antes?

Labirintite Digital

2007-11-13T13:06:00.000-02:00

Idéia para uma possível (e idealizada) parceria: imagine juntar o artista Henrique Oliveira - presente na exposição Futuro do Presente, no Itaú Cultural - e o grupo Futurefarmers? Mais exatamente, imagine-os construindo um túnel de madeira deteriorada derivado do projeto Fingerprint Maze, uma instalação que gera labirintos 3D a partir de impressões digitais escaneadas...

Pop Surrealismo

2007-11-08T22:02:00.001-02:00

Qual é a única diferença entre Jim Woodring (acima) e Roy Lichtenstein (abaixo)? Ora, a palavra surrealismo!

Rio or bust!

2007-10-31T10:47:00.000-02:00

Oi Futuro e poesia visual. Thomas Wohlahrt (Zebra Poetry Film Festival / Literaturwerkstatt Berlin), André Vallias, Adolfo Montejo Navas...

Efeito Geleca

2007-10-30T14:06:00.000-02:00

Dizem que arquitetura é escultura musical, mas há quem faça esculturas musicais propriamente ditas. É o caso da performance White Lives on Speaker, apresentada no Ars Electronica desse ano. Elementos básicos: amido de milho, speaker e tons de 120hz produzidos por softwares do tipo ToneGen. Sem dúvida há padrões emergentes, mas nada que não se possa ver ao bater claras em neve, por exemplo. Um efeito semelhante - sem pretensões artísticas - foi registrado na categoria “fluidos não-newtonianos” no ótimo Lucid Movement, repositório de vídeos acelerados e em câmera lenta (imagem abaixo).

Brinquedos Densos

2007-10-24T15:26:00.000-02:00

O trabalho do Paramodel (nome da dupla formada pelos artistas japoneses Yasuhiko Hayashi e Yusuke Nakano) e No - Signal (? Help) (imagem abaixo), do artista coreano Kyung-Ho Lee, não inspiram o lúdico, apesar de usarem brinquedos de criança. O resultado é intimista, particularista e introspectivo. Os trilhos da TOMY do Paramodel são instalados sobre as mais diversas superfícies (inclusive as aquáticas) e configuram um trajeto paradoxal, que vai de nenhum lugar a lugar nenhum. A montanha-russa de Lee traz à tona lembranças vertiginosas do artista, as quais são projetadas de forma fragmentada ao lado da instalação. Definitivamente, o mal estar causado por sendas não funcionais e histórias pessoais mal resolvidas são temas densos demais para os infantes.

Meda!

2007-10-17T11:57:00.000-02:00

É impressão, ou um clima de paranóia aninhou-se em corações e mentes de artistas e pensadores contemporâneos? O assunto da privacidade e vigilância voltou à pauta do dia, vide o tema do Ars Electronica desse ano, evento no qual o Itaulab esteve presente in loco. Pergunta Gerfried Stocker, um dos diretores, no texto de introdução do catálogo: o que temos à disposição para contra-atacar as tecnologias de vigilância e controle? Uma possível resposta: as mesmas ferramentas aplicadas pelos supostos Big Brothers de plantão. Brian Holmes, em texto recente, intensifica a paranóia ao colocar a cibernética como uma das ferramentas com as quais o capitalismo selvagem invade e controla nossas vidas. Mas até o asfalto de Washington, DC sabe que a ciência e a tecnologia são amorais por natureza, e que seus usos são definidos por humanos. Por mais assustador que seja o cenário, é pouco provável (ao menos em curto prazo) que uma raça de andróides domine os humanos e instaure um verdadeiro "cibercapitalismo", nas próprias palavras de Holmes. Se a estratégia do capitalismo é chocar seu próprio ovo de serpente - na forma de uma rede mundial de computadores descentralizada e uma diversidade de antropologias antropofágicas - então como explicar a paranóia generalizada? Talvez porque esteja em nossos genes o código de um medo absoluto. Não que visões mais otimistas eximam-nos de uma postura crítica e combativa. O que está bem longe de uma rendição incondicional ou um medo primevo.

Hibernator

2007-10-02T18:43:00.000-03:00

Talvez não seja mais novidade, mas Rhizome.org postou algo sobre Destino, a animação resultante da parceria entre Walt Disney e Salvador Dali, que acabou não decolando por simples descrédito. Entretanto, há algo bem mais interessante no horizonte: Prince of the Petrified Forest. O filme – fruto da parceria entre London Fieldworks (coletivo britânico formado pela dupla Bruce Gilchrist e Jo Joelson) e o escritor Steve Beard (o texto é puro Thomas Pynchon) – tem como personagem principal o boneco animatrônico de Walt Disney e uma série de stills que remetem ao famoso desenho animado Bambi. O que em princípio seria um ingênuo plano-seqüência transforma-se numa avalanche hipnótica envolvendo substâncias psicoativas, criogenia ficcional, cultura pop americana distorcida e demonismo indígena. O boneco de Walt Disney, uma sátira ao mito de seu congelamento, existe de verdade e foi apresentado no Beaconsfield Contemporary Arts, em Londres. Infelizmente, o vídeo não está na Internet (ainda!).

Vida!

2007-09-05T15:48:00.000-03:00

Artistas brasileiros estão sendo convocados, pela Fundación Telefónica, para participarem da décima edição do concurso de arte e vida artificial, VIDA 10.0. O festival espanhol merece a atenção, principalmente pelo fato de o grande Rafael Lozano-Hemmer ser seu idealizador ("Hasta cierto punto, si no hay gente, la obra no existe"). As inscrições vão de 17 de setembro a 22 de outubro. Mais informações (também em português) no site da fundação.

Clássicos Pictóricos da Ficção Científica

2007-08-23T17:33:00.000-03:00

Salad, de Till Nowak, uma homenagem a...

Vertumno, de Arcimboldo.

Klingons Crossing the Delaware, de Leo Lingas, uma homenagem a...

Washington Crossing the Delaware, de Emmanuel Leutze.

FHC na Abadia Virtual

2007-08-02T21:46:00.000-03:00

FHC imerge na “Abadia Virtual”, apresentado na exposição Memória do Futuro. O produto do Itaulab é uma recriação detalhada do mosteiro de São Bento, recurso ideal para restauradores, arqueólogos e arquitetos. Em segundo plano, GAFBF, elemento do laboratório de novas mídias do Itaú Cultural.

Curto e Intenso

2007-07-30T18:44:00.000-03:00

O inevitável aconteceu: a artista Jenny Holzer se apropriou do Twitter, uma mistura de SMS e blog coletivo. Algumas de suas últimas frases (como sempre, seminais): ENJOY YOURSELF BECAUSE YOU CAN'T CHANGE ANYTHING ANYWAY, WHEN SOMETHING TERRIBLE HAPPENS PEOPLE WAKE UP, BEING SURE OF YOURSELF MEANS YOU'RE A FOOL, SPENDING TOO MUCH TIME ON SELF-IMPROVEMENT IS ANTISOCIAL, DISORGANIZATION IS A KIND OF ANESTHESIA, CONFUSING YOURSELF IS A WAY TO STAY HONEST...