EA3.0 em Progresso

O trabalho de Usman Haque é filosófico. Ou melhor, ontológico. Ontológico? Ainda não... Seria melhor dizer que Evolving Sonic Environment aplica o conceito de ontogênese (como as coisas se tornam o que são) por meio de uma sociedade de caixas de som especiais que emitem "tons de Tartini", uma freqüência que oscila entre 14KHz e 16KHz. Dizem que apenas crianças e animais conseguem distinguir "batimentos" dentro dessa faixa. Então, abençoai as feras e as crianças! Na foto, o psicólogo e co-autor Rob Davis ajusta o sistema de visualização de informações, para tornar visível o invisível, ou, como foi dito brincando: jogar poeira no vento. A intenção dos artistas é citar Gordon Pask que, durante os anos 60, criou peças de arte reagentes. “The Colloquy of Mobiles”, que foi mostrada na exposição Cybernetic Serendipity, é a peça de resistência do grande ciberneticista. Os próximos passos de Haque (em conjunto com Paul Pangaro) é simplesmente recriá-la, levando em consideração o atual contexto histórico.

A bateria de baterias dos "cãezinhos adestrados" de France Cadet.

Os autômatos celulares de McCormack se preparam para entrar em campo...


...enquanto Romy Achituv "recita" o poema "Te, Converso", de Evan Zimroth (traduzido por Marcus Bastos). Somos sinônimos / Para o quebra-galho / Da sintaxe, / E mesmo que vire nada: / É só papo.

Robôs Caninos e Imunoglobulinas

Heinz von Foerster: Os robôs podem operar como entidades que possuem autoconsciência?
Maturana: Sim, os robôs podem operar desta maneira se forem construídos apropriadamente e se tiverem uma história de interações apropriada. (Em "The origin and conservation of self-consciousness. Reflections on four questions by Heinz von Foerster". Maturana, H. (2005) para Kybernetes vol.34)


Uma extensão desse curioso diálogo acontecerá no próximo dia 21, na mesa "Seres Humanos, Reflexões e Máquinas", parte integrante do Simpósio Emoção Art.ficial 3.0 - Interface Cibernética. Na ocasião, Nelson Monteiro Vaz (discípulo do neurobiólogo chileno Humberto Maturana) e France Cadet (artista francesa que trabalha na borda de arte robótica) comentarão sobre uma possível linguagem unificada que descreva organismos vivos e máquinas auto-reguladoras.

Orange Chaos

Jose Luis Aragon, da Universidade do México, descobriu que alguns quadros de Van Gogh, como "Noite Estrelada" (1889)...

...retratam com precisão estruturas matemáticas da turbulência, tema caro aos cientistas do caos.

Valeu, Régine!

EA3.0 no WMMNA!

Inversão

Mark Jenkins ataca agora com...


...storkers vestidos. (Valeu, May Shida!)

Arte Bruta Também Ama

No dia 6 de julho será inaugurada em Montevidéu, Uruguai, a exposição Con Los Ojos Del Otro, fruto de uma parceria entre o Centro Cultural de España e o consulado da Espanha em São Paulo. Com a curadoria de Agnaldo Farias, a mostra pretende fazer um apanhado da arte contemporânea brasileira, inclusive mostrando alguns artistas que trabalham na borda da arte tecnológica.


Recentes reflexões nos tomaram de assalto. Nada a ver com a exposição uruguaia, mas com o estado da arte. As artes visuais estariam “vendidas”, assim como os fantasmas que rondam o maior espetáculo da FIFA? Panamarenkos e Panenkas, where are you? A pergunta não é uma provocação propriamente dita, mas a lamentação de uma possível perda de paixão. Em recente entrevista, o escritor de ficção científica Richard Calder cita um termo de sua autoria: "Outsider Art". A expressão é o sinônimo perfeito de "Art Brut", descrita pelo saudoso Jean Dubuffet como: (...) works created from solitude and from pure and authentic creative impulses - where the worries of competition, acclaim and social promotion do not interfere - are, because of these very facts, more precious than the productions of professions.


Pois então, apresentamos Henry Darger, o pintor e escritor que era faxineiro e criava, nas horas vagas, mundos que despertam estranhamentos e transportes para outras zonas. Em resumo, que transmitem uma verdade. Nem que seja a verdade dos contos de fadas.
UPDATE (10/07): e não é que o Zidane cobrou um pênalti a la Panenka na final da copa?

Processing di Voce

Zachary Lieberman, artista e professor da Parsons School of Design de Nova Iorque, vem pela primeira vez ao Brasil ministrar workshop sobre a linguagem de programação Processing. O evento acontece nos dias 15 e 16 de Agosto de 2006, no Centro das Ciências Exatas e Tecnologia, PUC, São Paulo.


Lieberman é co-autor de "Messa di Voce" (com Golan Levin) que será exposta na mostra Emoção Art.ficial 3.0 - Interface Cibernética.

David Lumière

Um screenshot do curta de 55 segundos que o diretor David Lynch realizou com...


...a câmera original dos irmãos Lumière!

Radical Choque

Na última edição da revista Wallpaper*, o editor convidou os arquitetos londrinos do escritório Make para desenharem projetos de um fictício hotel na encosta do Leblon.


A idéia é interessante, mas fica pálida perante as propostas radicais dos florentinos do Superstudio...

Façam Votos

A bienal de arte e tecnologia do Itaú Cultural aguarda seus votos...


...na agenda do Overmundo.

Lado B do B

O Yamaguchi Center for Arts and Media gentilmente nos enviou o CD de World B / Turn over your awarness to play the B-side, a última instalação do grupo EXONEMO.


O grupo é célebre por misturar novas e velhas mídias. Veja, por exemplo, SHI KA KU NO MU KO U, uma espécie de pincel digital para caligrafia japonesa. Tudo muito difuso. Excêntrico. Excessivo. Mágico. Não é possível para um ocidental captar a essência da proposta. Dá para saber apenas que o Japão está a eons na frente de todos em termos de arte tecnológica.

Tiger! Tiger!

Tyger é um filme de curta metragem (dirigido por Guilherme Marcondes e com roteiro de Andrezza Valentin) comissionado pela Cultura Inglesa.


Foi inspirado num poema de Blake. Tem a cadência de um videoclipe, pois se desenvolve sobre uma música da banda ZEROUM. Pegamos lá entre os comentários de Click opera, do imomus, o ersatz de Tintim.

Golaço!

Goal 2006! é um dos trabalhos de Web mais legais do momento. São dezenas de cards virtuais que ligam os países participantes da copa da FIFA com algumas curiosidades, que são adicionadas via RSS, SMS, fotos, etc.


Um workshop na Universidade de Stuttgart fecha o projeto. Você não acharia legal um complemento cultural do jogo Portugal e Angola, por exemplo? Este é um projeto aberto e qualquer um pode participar.

Invasão Escandinava

A incansável Régine Debatty, do sempre referencial we make money not art, está cobrindo a conferência C.STEM, na Itália. Looks like Italy is finally warming to art beyond Botticelli and Umberto Boccioni. Rsss.


O primeiro artista a opinar sobre arte gerativa é o norueguês Marius Watz. Atenção para esse nome, pois sua arte está em franca ascensão e logo poderá ser conferida no Brasil.

Túnel do Tempo

Tom Moody é figura emergente na cena da mídia arte...


...e esse é seu GIF animado do tamanho de uma sala, em apresentação no artMovingProjects, em Williamsburg (via NEWSgrist)

Revolução Simbólica

O Fórum Conexões Tecnológicas, organizado por Patricia Canetti, Priscila Arantes e Renata Motta, começa amanhã. Mas o formato inovador possibilitou um "warm-up" das discussões por meio de um sistema de discussão embutido no Canal Contemporâneo (ver o roteiro aqui). Um dos temas que têm gerado boas discussões é "Arte e netativismo", em função do recente caso PCC. Outra boa discussão é fruto do tema "Software livre e globalização contra-hegemônica".


Alguns apontamentos com relação aos dois temas: quanto ao primeiro, claro, o burburinho fica por conta do PCC. Entretanto, talvez valha à pena fugir um pouco do efeito "panico no galinheiro" (apud Demétrio Magnoli) e trazer à tona o recente desligamento do curador Chris Gilbert do ciclo Now-Time Venezuela: Media Along the Path of the Bolivarian Process, realizado em Berkeley Art Museum. A diretoria simplesmente censurou os textos de parede de Gilbert, que conclamava o público a se solidarizar com a revolução bolivariana, em curso na Venezuela. O último trabalho de Dario Azzellini e Oliver Ressler, sobre a co-gestão em cinco fábricas, quase ficou descontextualizado. Por quê o império não aceita algo que se diferencie do capitalismo agonizante e da democracia disfuncional? Há um embate simbólico no ar... Tente ver a produção, por exemplo, da Catia TVe, um canal comandado inteiramente pela periferia de Caracas. Quanto ao tema das hegemonias, citamos o grande antropólogo Marshall Sahlins: And surely it is a cruel post-modernist fate that requires the ethnographer to celebrate the counterhegemonic diversity of other people’s discourses — the famous polyphony or heteroglossia — while at the same time he or she is forced to confess that shis own scholarly voice is the stereotypic expression of a totalized system of power. It seems that imperialism is the last of the old-time cultural systems. Ours is the only culture that has escaped deconstruction by the changing of the avant garde, as it retains its essentialized and monolithic character as a system of domination. So anthropologists can do nothing but reproduce it. Advanced criticism thus becomes the last refuge of the idea that the individual is the tool of shis culture. Which also proves that those who are ignorant of their own functionalism are destined to repeat it — the second time as farce. (Waiting for Foucault, Still, 2002)

Strange Land

R. Luke DuBois e Bjoern Schuelke expõem na bitforms gallery, em Nova York, a partir do dia 25.


O mundo do segundo é composto por animais empalhados, naves espaciais, instrumentos científicos estranhos e robôs. Alguns desses materiais empregam fontes alternativas de energia, o que as fazem reverberar um forte grito de preocupação ambiental.

Terra de Gigantes

O que é miniatura...


...e o que não é?


A primeira é uma foto de Jaipur, tirada por Olivo Barbieri, em 1999. O fotógrafo, que saiu na última ARTFORUM, é especializado em ângulos que transformam uma paisagem real numa "verdade virtual". A segunda imagem é do trabalho "Urban Fiction", da artista chinesa Danwen Xing. Ela faz uma fusão entre maquetes de imobiliárias e imagens reais de sua pessoa em situações ficcionais.

Rosa Púrpura

O Institute of Contemporary Arts (ICA), em Londres, apresenta a exposição Body, Space and Cinema, de Scott Snibbe


Ele é um artista que, por meio de um programa de computador inteligente, explora a interação entre projeções cinemáticas e o corpo dos espectadores.

Meu Espaço

A Annick Bureaud é uma das organizadoras da conferência "Expanding the Space: Enlarging the Frontiers of the Earth", que acontece de três a seis de outubro em Valença, Espanha. Os debates são sobre a ligação entre arte e tecnologia, com ênfase nos trabalhos sobre o espaço sideral.


Alguns dos tópicos são: impacto cultural das missões espaciais, mudanças climáticas, micro gravidade e colonização espacial.

Meat from Dark Star

Conto interessante de Terry Bisson, "They're Made Out of Meat". Mas tem um quê de “intelligent design” (“crer que a complexidade da vida surgiu do nada é como achar um relógio no meio de uma mata virgem”).


Bônus: vídeo legalzinho do MERZ, "Postcard From a Dark Star".

Complexo de Simples

Sintomático o tema do Ars Electronica esse ano: Simplicity: the Art of Complexity. Devemos lembrar que a ciência da complexidade, surgida em The Santa Fe Institute, trouxe um elemento de humildade para a área da futurologia, até então comandada pelos esnobes de RAND e outros.

Realmente, vivemos na complexidade e devemos abaixar a bola de nossa soberba quando tentamos explicar o que acontece no teatro do mundo. Na foto, “Vegetable Weapon”, de Tsuyoshi Ozawa.

Vidro e Gelo

Phil Minton está no Brasil para se apresentar em concertos e ministrar workshops. Ele se tornou conhecido por explorar sons pouco convencionais no canto, como ruídos da boca, garganta, vocalises e assobios. Ele já desenvolveu trabalhos com John Zorn, Tom Cora, Alfred Harth entre outros.


Improviso para Vidro e Gelo acontece hoje, às 18 horas, no Ateliê_Laboratório (Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 422, Pinheiros, São Paulo.

Natureza Virtual

A FAAP inaugura, no próximo dia 6, a exposição FaaPInova - Criatividade, Arte e Tecnologia, mais um evento de arte e tecnologia que assola a cidade de São Paulo.


A curadoria ficou ao cargo de Marcelo Tas e o artista de destaque é Zachary Simpson com a obra Mariposa (uma homenagem ao Text Rain, de Camille Utterback e Romy Achituv?).

Agricultura Conceitual

Florian Kutzli, do Institut HyperWerk, em Basel, é autor do projeto Conceptual Landscapes, que associa um determinado processo da agricultura mecanizada com a formação das imagens no vídeo, pixel a pixel, linha a linha.


O projeto, segundo o artista, é o inverso dos estranhos crop circles, ou seja, ao invés de realizar formas com base no processo de colheita, os padrões de Kutzli são frutos da semeadura.

Calhau e Néon

Roberta Alvarenga, Giselle Beiguelman e Facundo Guerra (sócio do Vegas) dirigem o projeto Calhau, que vai inserir arte em buracos da programação de anúncios dos painéis eletrônicos da Rede Eletromídia, localizados nas principais vias de São Paulo.


Sites como rraurl.com, Glamourama, Trópico, Canal Contemporâneo, Mix Brasil e Erika Palomino também entram na jogada, com os calhaus de banners.


Lembramos de "Run from Fear, Fun from Rear", trabalho que o artista Bruce Nauman realizou em 1972 com luzes de néon. Talvez sua intenção inicial tenha sido colocar a peça na rua, e não em uma galeria. A peça de Nauman está na exposição Light Art from Artificial Light, em cartaz no museu do ZKM.

Liquidez das Narrações II

Marcos Rizolli e Cícero Inácio da Silva promovem a palestra Expressive Processing com Noah Wardrip-Fruin, professor da Universidade da Califórnia que eleva os jogos eletrônicos à categoria de objeto de estudo acadêmico.


Segundo os dois agitadores culturais, o evento tratará de apresentar teorias acerca da utilização dos jogos e das narrativas eletrônicas na criação artística, literária e educacional. Parece interessante. A sensação de deja-vu com relação ao post anterior não é mera coincidência.

Liquidez das Narrações

Marcus Bastos e Giselle Beiguelman promovem Narrativas Líquidas - desdobramentos do audiovisual on e off-line, um ciclo de vídeo, DVD e microcinema com palestras e debates.


Segundo os dois agitadores culturais, o evento vai discutir trabalhos audiovisuais que, ao expandir as fronteiras das linguagens digitais, dialogam com essa prática que consiste, em grande parte, em uma arte de evitar explicações pré-concebidas. Parece interessante. O título também remete ao grupo de Michael Young que pesquisa novas teorias narrativas, principalmente as que envolvem games.

Lost in Paradise

Intrigante essa exposição... Fantasy Island.

Longos Circuitos

A galeria bitforms, em NY, está inaugurando uma individual de Peter Vogel, um dos pioneiros das esculturas eletrônicas interativas.


Vogel, que nasceu em 1937 na Alemanha, é também músico minimalista e já fez parcerias com Phillip Glass, Steve Reich e o techno de Detroit.

A Cidade e as Estrelas

The City of Galvez, de Oscar Guzmán, é um trabalho que remete às fotografias de Rodchenko e Kertész, mas que na verdade são sofisticadas montagens de uma cidade fictícia que existe em algum plano de realidade.


Há algo de hiperrealista e expressionista; mas não só. As texturas remetem aos games e a atmosfera é de abandono, apesar de algumas presenças físicas. A linha entre realidade e imaginação é fina, nas duas acepções do termo.

O Sátiro e o Cisne

Reveladora matéria no The New York Times sobre a parceria entre Bjork e Matthew Barney no filme "Drawing Restraint 9"...



...descrito pelo diário como um "romance ritual-náutico-conceitual". Se Barney é um "submarino", segundo a descrição de sua namorada, então estaríamos diante de um "Yellow Submarine" virado ao avesso?

Simetrias Culturais

Les Constellation Dynamique é um projeto do canadense Johnny Ranger. As referidas constelações remetem à idéia das constelações de constelações, uma imagem que ilustra bem a complexidade das culturas e sociedades.


Tanto o vídeo como a performance com a dançarina Chanti Wadge lançam um olhar poético sobre o que os antropólogos chamam de "contatos culturais", ou como se processam os encontros entre culturas diferentes. Ranger não procura tirar conclusões a respeito dos “mistérios da vida”; procura apenas repassar a surpresa com a qual os observou.

Oui

As artistas Maria Miranda e Norie Neumark são autoras de The Fourth Floor :: Le Quatrième Étage, um trabalho que combina hipertexto, vídeo e blog para formar um não-lugar parisiense.

Ele é vagamente inspirado num clássico do Oulipo, Life: A User's Manual, de Georges Perec. Ou seja, prepare-se para brincar muito com o fator memória.

Vídeo Show

Recentemente recebemos a visita de Anthony Auerbach, o inglês responsável pelo projeto Video as Urban Condition, um pool de vídeos que discute as novas formas representação, principalmente a imagética.


Segundo ele, nossas vidas são totalmente modeladas pelos vídeos: das festinhas infantis até as caminhadas na rua.

Além de Bollywood

Nem só de telemarketing e Bollywood vive a Índia... (imagem baixo de "Game Pieces", de Nalini Malani, 2003)


Interessante essa matéria de Johan Pijnappel fazendo um panorama da mídia arte no continente indiano. (obrigado Priya Jhaverik!)

Luzes da Cidade

O grande Michael Rakowitz, que já esteve no Brasil a convite do Itaú Cultural, mostra o trabalho (P) LOT na exposição Mind the Gap, em Nova York.


O evento é sobre ficção social e ocupação de espaços públicos. O Trabalho de Rakowitz especificamente discute o papel dos estacionamentos.

Make Love Not War

Incrível esse videoclipe que o Partizan Lab fez para a música At Least It’s Not the End of the World...


...da banda Super Furry Animals. Uma crítica à insanidade das guerras ao som de uma balada e muita criatividade.

Cavaleiros das Artes

Shigeru Miyamoto (Super Mario Bros., The Legend of Zelda), junto com Michel Ancel (Rayman, Beyond Good & Evil) e Frédérick Raynal (Alone in the Dark, Twinsen's Odyssey) receberam do ministro da cultura francês o honorável título de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.


Isto é notório. Absolutamente. Se os autores de games continuarem nessa ascensão, logo receberão a mais que honorável legion d'honneur.

Wetware

MEART – The Semi Living Artist é um projeto bio-cibernético com pontos presenciais separados geograficamente. O termo "bio-cibernético" junta células de peixe e robótica.


A parte geográfica é por que o "cérebro" fica num petri dish localizado no Instituto de tecnologia da Georgia, Atlanta, EUA, sob os cuidados do Dr. Steve Potter; e o "corpo" é um braço robótico que pode ficar localizado em qualquer lugar do mundo.

Marajoaras em Java

A união entre a artista Tania Fraga e a dançarina Patrícia Noronha rendeu um espetáculo cybershamanic chamado Karuanas, inspirado em elementos presentes na natureza e na cultura dos índios da Amazônia (karuanas, na mitologia marajoara, são "espíritos da água").


Os protótipos dos cibercenários interativos foram realizados em Java3D com recursos obtidos através de premiação da primeira edição do Rumos Itaú Cultural Transmídia. O espetáculo acontece hoje, no SESC Anchieta, às 21:00h.

Argélia Mon Amour

Marc Lafia e Fang-Yu "Frank" Lin realizaram uma engenharia reversa do grandioso filme de Gillo Pontecorvo, "A Batalha de Argel" (1965). Os artistas recortaram vários quadros do filme, os dividiram em dois lados (França versus Frente de Libertação Nacional) e os dispuseram em uma matriz feita em Flash.


Os participantes podem, dessa forma, controlar o fluxo narrativo e ter uma visão alternada do filme. Um processo de reenactment que deu certo. O trabalho foi comissionado pela Tate e foi apresentado no evento NODE.London.

Panspermia

Spore, novo game da EA, está dando o que falar. As informações ainda são escassas, mas tanto público como crítica estão afirmando que este é o the next big thing no mundo dos videogames.


Há um vídeo de Will Wright contando detalhes do jogo na Game Developer Conference.