Reuso no Natal

Neste Natal, velhas placas de computador são recicladas num jogo de bricolagem chamado de “reuso adaptativo”. Interessante o título que Bruce Sterling deu ao tema: The Ruins of the Unsustainable are the New Frontier. O que seria preferível, neste contexto: a desordem da inconsistência ou a ordem da intensidade (segundo entrevista de Alain Badiou na última Artforum)?

Cidade Cenário 2

A cidade de Tativille (acima), nascida para Play Time, foi desmantelada aos poucos, o que não aconteceu com as casas lunares (abaixo) de Matmata, na Tunísia, construídas para o cenário de Star Wars. Os estúdios Hollywood perenizaram a idéia de cidade cenográfica, levada ao paroxismo por Jacques Tati e Eugene Roman.

Akasha Cibernética

Volume é uma escultura de luz e som criada pelo grupo United Visual Artists. Atualmente, está no Victoria and Albert Museum. E Dune 4.0 é um cipoal de fibras ópticas criado por Daan Roosegaarde. São obras que reagem à presença do púbico, portanto, exploram o conceito de equilíbrio dinâmico, tão caro à cibernética clássica. As duas obras incitam a pergunta: estaria havendo algo mais que um simples revival da cibernética? Um movimento em direção aos princípios básicos que regem o espaço tecnológico em que vivemos? Ou é uma prova da existência dos registros de Akasha, uma coleção de conhecimentos místicos armazenados no éter e acessível a todos os criativos. Coincidências de expressões em espaços antípodas são explicáveis pelos registros...

Lúlio em Alta

Que nos perdoe Nick Currie, mas a cultura da remixagem pode ser a salvação do século 21, período em que a produção de subjetividade já não comporta mais apenas o diálogo (transversalização) e a experiência cultural própria (autoreferencial) – nos termos de Felix Guattari. A própria idéia de término já não basta aos criativos. Nem de sobreposição. Nem de justaposição. Tudo é o rio de Heráclito, a começar pela cultura. Nada garante ao coração do esperto escocês que a recombinação de Something vá despertar uma reminiscência proustiana. A remixagem de Mary Poppins – que virou um trailer de horror apavorante – é de um brilhantismo ímpar e ilustra bem o novo campo de possibilidades das recombinações. O que virá na seqüência? Nem Deus sabe. Desta forma, vem a calhar, dentro desta linha de percepção, o tema do transmediale 0.7...

Nassau em Alta

Recife é capital cultural, sim. Não adianta argumentos contra. Há uma incomparável efervescência cultural na Veneza Brasileira, raro de se encontrar em outros pontos de Pindorama. O cavalo-marinho de Mestre Salu, na Cidade Tabajara, concilia o som da rabeca - que, apesar da contagem de cordas, estranhamente remete a uma sonoridade das valsas do Tennessee - com tiradas clown e filigranadas coreografias. No mesmo espaço dos brincantes poderiam circular tranquilamente o Sotalia fluviatilis e o Anmoropral Delphinus delphis Uram (imagem abaixo), o Forró in the Dark e o Limão com Mel, a calunga do Maracatu e o andróide de Johnnie Walker, o Soft Cinema e o Cinema Vertical, o bairro da Bomba do Hemetério e o Google Bomb... Agenciamentos que já se concretizaram de forma empírica, como por exemplo, na parceria entre o Canal Contemporâneo e o Portal Dois Pontos no projeto documenta 12 magazines.


Na semana passada aconteceu o Seminário Arte & Tecnologia, fruto de uma parceria do Centro de Formação em Artes Visuais, da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, e o C.E.S.A.R, que dispensa apresentações. A simplicidade das mesas facilitou a propagação das idéias de André Lemos, Flávio Emanuel, Guilherme Kujawski, Eduardo Souza, Lucas Bambozzi e h.d. mabuse. Na mesa Curadoria e Produção, um rompante de metodologias e anti-metodologias. Na mesa Produção Artística, fundamentos de net e locative art. Na mesa Autoria e Redes, realidades aumentadas e concentradas. Ao final, uma mesa redonda sobre materialidade da obra de arte tecnológica, autoria coletiva, Disney e Grimm, templo de Ise... Para complementar, várias oficinas de Pure Data, o MAX/MSP de código aberto que está sendo recombinado pelo C.E.S.A.R.
UPDATE (5/12): Faltou comentar um assunto importante. h.d. mabuse manda avisar que já está funcionando a tyba, uma comunidade aberta de música e artes visuais (segundo o Wikcionário, tyba "denota idéia de coletivo"). Nos termos do sítio, o projeto é um ambiente aberto de encontro para o trabalho em rede, aprofundamento da reflexão, compartilhamento de histórias, lições aprendidas e melhores práticas na busca da transformação social de América Latina na direção do desenvolvimento sustentável da região. Todos estão convocados.

Mágicos da Terra

Só me interessa o que não é meu. Assim Oswald de Andrade descreveu em seu manifesto uma suposta prática de assimilação cultural, mais conhecida como antropofagia: influências externas são engolidas, digeridas e transformadas, ainda no útero, em mecônio, para depois irromper com toda a força e magia em algo novo e indefinido. É a mágica da transformação, da transmutação do Outro em Local. A discussão sobre fluxos e refluxos culturais ganhou um novo impulso em tempos de globalização, efeito cascata que diluiu as fronteiras comerciais e artísticas que dividiam o Ocidente e os povos bárbaros. Neste sentido, é possível realizar um acoplamento estrutural entre antropologia e arte. No texto As exposições internacionais de arte brasileira: discursos, práticas e interesses em jogo, Ana Leticia Fialho cita a famosa declaração do também famoso curador Jean-Hubert Martin, responsável por um dos primeiros eventos de arte globalizada, a exposição Les Magiciens de la Terre: Na América do Sul, especialmente, à parte o Brasil, nós tivemos muitas decepções porque encontramos artistas envolvidos num sistema de arte ocidental, com galerias, museus, etc. E as produções dos artistas nos pareceram muito dependentes de nossos grandes centros, ora, o que procurávamos era outra coisa – algo que pudesse renovar o olhar, renovar o interesse... Não me interessava mostrar que os artistas na América Latina lêem Artforum. A ironia, como observou Hermano Vianna, é que um dos indígenas das curio fairs internacionais acabou saindo na capa da revista citada! O gancho para invadir o campo da antropologia é irresistível e, para nos guiar nesse terreno movediço, invocamos Eduardo Viveiros de Castro, professor do Museu Nacional, da Universidade Federal do Rio de Janeiro. No wiki AmaZone, há um outro manifesto, o Manifesto do Nada, que trata das diferentes abordagens etnográficas. Em nome da legibilidade de nossa tese, vale à pena citar um trecho específico do manifesto, ao lado dos respectivos diagramas.

No primeiro diagrama, o antropólogo (A) tende ao centro do sistema. Ele se desdobra em antropólogo e nativo pois, como já vimos, além de manter uma relação imediata (‘convencional’) com a cultura, assim como o nativo, ele também mantém uma relação mediatizada ou reflexiva (‘inventiva’). O antropólogo, em suma, possui os sentidos literal e metafórico da cultura.


[No segundo diagrama], o nativo (N), ao contrário, não possui capacidade inventiva. Ele mantém uma relação direta e literal com sua cultura. O máximo que lhe é concedido é a condição de ‘sujeito’ e não mais a de ‘objeto’.

Voltamos, então, para Ana Leticia Fialho, que coincidentemente divide em duas "categorias" os discursos curatoriais (ou "metadiscursos", segundo a definição da artista e curadora Martha Rosler). No discurso da assimilação/homogeneização, o elemento nacional deve desaparecer, sendo válidos somente os critérios estéticos, supostamente atemporais e universais. Já o discurso da diferença baseia-se na afirmação de características nacionais, regionais ou locais; no elogio da mestiçagem, do multiculturalismo ou até mesmo do exotismo.

Para suavizar - e ilustrar - a aridez do assunto, confrontamos a foto acima de um Moai original da ilha de Páscoa (1100 d.C.) com o trabalho Easter Bunnies (2004 d.C.) do artista suíço Olaf Breuning.

Tecnologia e Técnica

Na escultura cinética de Jeff Lieberman, uma lâmpada modificada estabiliza-se no ar por meio de um sistema de feedback. Além disso, ela se acende graças a uma espécie de transmissão wireless, oriunda dos circuitos dispostos na base da escultura. Abaixo, um exemplo de produção popular no Brasil, um utensílio construído a partir de uma lâmpada (fonte: revista RAIZ #4). O contraponto ilustra a discussão sobre a "arte pela arte" e sobre como pode a arte tecnológica revitalizar a "necessidade”, fator encontrado no que é convencionalmente chamado de “artesanato". Afinal, a tecnologia e a técnica não são irmãs separadas no nascedouro?

Pizza Aumentada

André Lemos, parte do conselho editorial de CIBERCULTURA, foi citado em Space and Culture, blog que o Itaulab acompanha com fidelidade canina. Na citação, André fala de um trabalho com realidade aumentada em telefones celulares que foi apresentado no Mobilefest.

Cyber'n'Ethics

Em seu último artigo para a Wired News, o escocês Nick Currie (o Momus) pergunta até que ponto as novas quinquilharias tecnológicas que nos assolam quase diariamente são acompanhadas por discussões sobre ética (Os novos produtos melhoram o mundo, a sociedade, as pessoas? Melhorará algumas vidas ao custo de outras? Como alterará as relações entre seres humanos?). André Vallias, inspirado por uma notória palestra de Heinz von Foerster, também pergunta: Temos drum'n'bass e rock'n'roll. Quando teremos cyber'n'ethics?. Sim, o excesso de gadgets - Zune, Wii, PS3, iPhone, etc. - pode prejudicar a existência humana, ao invés de incrementá-la. É o que afirma o grande Octavio Paz, num obrigatório artigo publicado na revista RAIZ: A tecnologia é internacional. Suas realizações, seus métodos e seus produtos são os mesmos em qualquer canto do mundo. Ao suprimir as particularidades e peculiaridades nacionais e regionais, ela empobreceu o mundo. Tendo se espalhado de uma ponta à outra da Terra, a tecnologia se tornou o agente mais poderoso da entropia histórica. Suas conseqüências negativas podem ser resumidas em uma frase sucinta: ela impõe uniformidade sem promover unidade. Ela nivela as diferenças entre culturas e estilos nacionais distintos, mas não consegue erradicar as rivalidades e os ódios entre povos e estados. A tecnologia é triste, mas existe. E não podemos nos comportar como carneiros indo para o matadouro. Reflexão já. Quem sabe a demanda não seja realizada no F.A.q., evento promovido pelo SESC? Alguns dos participantes estão no panteão de heróis do Itaulab, como Suely Rolnik e Eduardo Viveiros de Castro.

No Leviatã

No Festival d'Automne, Panthéon, Paris, Léviathan Thot, instalação monumental do artista brasileiro Ernesto Neto. Sobre artistas brasileiros contemporâneos que são mais conhecidos no exterior que em sua terra natal, há um texto de Hermano Vianna.

The Athrocity Exhibition

Automóveis mutantes e distorcidos. Abaixo, a genial coreografia do Citröen C4, que virou um transformer dançarino. Acima, o Bugatti de James Angus, remodelado sob uma perspectiva alongada (via Artkrush).

Games e Guerra

Segundo a descrição, a exposição ATARI COLD WAR pretende representar a realidade sociopolítica do ocidente no final do século 20 por meio dos videogames. O conceito é muito bom. Há uma resenha em CIBERCULTURA que trata de relance sobre esse assunto.

Fantasma na Máquina

Alguns comentários sobre o Simpósio Fiat 30+, que terminou ontem em São Paulo. Ao citar o projeto Google Will Eat Itself (aquele que pretende criar um círculo vicioso entre as comissões do AdSense e as ações da empresa Google, tornando-a um fagócito que devora-se a si mesmo), Mathew Fuller proferiu o termo “memética de segunda ordem” (uma referência à cibernética de segunda ordem?), ou seja, o meme da empresa (apud Richard Dawkins) seria transformado num canibal que come a própria cauda no campo da cultura. Tirante um pequeno pau, a vídeo conferência de Ray Kurzweil desenrolou-se sem maiores problemas. O Teleportec comportou-se relativamente bem (imagem acima). Já as previsões do autor de The Age of Spiritual Machines têm denoument e data certa para ocorrer. O desaparecimento do computador e o download de mentes, por exemplo, continuam fazendo parte de seu cardápio doidivanas. O exercício é válido, mas o Medgadget tem mais apelo. Outro ponto forte foi a palestra de Ulpiano de Meneses, que falou em “privatização da memória” (grandiosa expressão!). Ah! Ficamos sabendo que Lucas Bambozzi tem a mesma opinião que Fred Forest sobre a Bienal de São Paulo (ver post abaixo).

Vivendo Junto

Publicamos em primeira mão o provocativo texto de Etienne Boulba, crítico independente de arte, sobre a Bienal 3000 de São Paulo, o último prank de Fred Forest.

A Bienal 3000 de São Paulo é um acontecimento que ficará na história da arte como um novo modelo para sua produção, difusão e relação com o público na sociedade da informação e comunicação, na qual vivemos.

A Bienal 3000 é uma Bienal planetária, digital, participativa e prospectiva que ocorre no espaço físico do MAC (Museu de arte Contemporânea de São Paulo) e no espaço virtual da Internet.

Diversos críticos de arte reunidos em Paris para seu Congresso Internacional em outubro de 2006 já a reconheceram sua importância. Além da 27ª Bienal que foi seu ponto de ancoragem, a Bienal 3000 de São Paulo questiona criticamente os circuitos da arte contemporânea e seu funcionamento. Em 1º de novembro de 2006 a ação Bienal 3000, concebida e realizada por Fred Forest, simultânea à 27ª Bienal oficial de São Paulo, já pode ser considerada um sucesso especial. Deve-se notar que este projeto continuará a se desenvolver até dia 15 de dezembro de 2006. Por conseguinte, pela comunicação viral induzida pelo artista na Internet através de suas próprias redes, este sucesso ainda não pôde atingir dimensão ainda mais importante. Até agora houve mais de 1.000 participações, boa parte delas do Brasil e América Latina, mas também da França, Portugal, Canadá, Bélgica, Itália, Eslovênia, Áustria, Polônia, etc. São pinturas, desenhos, fotos, vídeos, performances, esculturas, poemas e uma reflexão teórica sobre arte que indicam uma ampla diversidade de disciplinas representadas.

Tal participação já seria em si expressiva, mas o que chama a atenção é, de modo global, a própria "qualidade" das obras propostas pelos internautas! A experiência de Fred Forest é uma experiência enriquecedora na medida em que ela nos permite questionar, dentro da arte contemporânea, a pertinência dos julgamentos dos críticos (os curadores das bienais e outras manifestações) de quem decide, recusa ou ignora artistas que se candidatam a apresentar suas obras ao público.

O Congresso Internacional da AICA (Associação Internacional dos Críticos de Arte) que acabou há pouco em Paris, demonstra uma crise da profissão perante a dificuldade de seleção, que só cresce. O congresso percebe um deslocamento cada vez maior da estética para a sociologia e a antropologia. O problema que Forest quer marcar, ele que é doutor pela Sorbonne e tem assim respaldo para se manifestar sobre esta situação, do mesmo modo que um curador de qualquer exposição oficial, é a onipresença do mercado, seja em São Paulo, na Documenta de Kassel, na Bienal de Veneza ou na FIAC em Paris - o que contribui a prerrogativas e arbitrariedades que influenciam direta ou indiretamente a seleção de obras. Assim, seria a economia quem, em última instância, determinaria e legitimaria quais os valores simbólicos da sociedade contemporânea? Sabendo-nos breves, poderíamos dizer que não é mais Kant quem decide, ou Artur Danto, mas Bill Gates hoje e, amanhã, o Google!

Se a 27ª Bienal recorres a Roland Barthes para legitimar seu conceito fundador, se fosse para lançar mão da reflexão universitária francesa, ela poderia fazer o oposto e recorrer a outro filósofo, Jean Baudrillard, que teve a oportunidade de denunciar em alto e bom tom a arte contemporânea como uma impostura.

O segundo ponto que gostaríamos de notar é como a ação de Forest ressalta o fracasso desta 27ª Bienal que pretendia, sem prudência, e apoiada por propagandas e colóquios preparatórios, ser uma bienal popular, periférica, dispersa, etc. O resultado negativo é edificante e não serão dois ou três grupos político-sindicais, utilizados como álibis, que mudarão algo. Lisette Lagnado é muito mais inteligente que isso para saber que a questão da arte não é uma questão de bons sentimentos, mas de educação, do meio social e da transformação das superestruturas, como diria Marx. Neste caso não se trata de um filósofo do Colégio da França quem poderia mudar alguma coisa, de qualquer modo, um político à la Lula, se não o derrubam de seu pedestal.

A ação de Fred Forest pretende por sua demonstração crítica apontar para, de um lado, a arbitrariedade de escolha das bienais oficiais e, de outro, mostrar que as redes da Internet e seus espaços virtuais constituem-se como uma alternativa digital que pode sinalizar uma mudança cultural inexorável. Na ação de Forest, artistas reconhecidos e importantes também quiseram se manifestar. Foram os casos de Eduardo Kac, Clemente Padin, Maurice Benayoun, Miguel Chevalier, Lucas Bambozzi, Gilbertto Prado, Roland Baladi, Roland Sabatier, Jean-Noel Laszlo e dezenas de outros. Mas na Bienal 3000 também há numerosos outros artistas que jamais foram convidados para uma Bienal, cuja produção não deixa nada a desejar ao que vemos nas galerias de Nova York, Londres, Milão ou Berlim, ou mesmo em alguns museus de arte contemporânea que frequentemente se contentam em seguir o movimento e se enquadrar no mercado. Um mercado que, sob a forma do marketing cultural, faz e desfaz valores e reputações como em manipulações da bolsa.

Forest nos mostra, com a Bienal 3000, que vias alternativas se abrem a esses artistas agora, que capazes de por conta própria utilizar as tecnologias de comunicação. Em vão, Fred Forest pediu cortesmente a Lisette Lagnado a possibilidade de organizar com ela um debate público sobre essas questões, mas a única resposta da curadora da 27ª Bienal, até agora, é uma recusa silenciosa, prudente e envergonhada.

Enfim, para finalizar, é importante dizer que Fred Forest fez uma instalação no MAC com um dispositivo pelo qual sua Bienal do Ano 3000, de maneira minimalista, permite por um minúsculo orifício, que se descubra a imensidão do mundo. A imensidão de um mundo infinito, onde imagens, sons, palavras, vídeos, propagam-se por um espaço virtual apropriado pela arte atual. Se a 27ª Bienal oficial de São Paulo não apresenta sequer uma instalação ligada à Internet, Fred Forest mostra que ele, sim, conseguiu realizar uma Bienal popular, periférica e dissolvida que a Bienal oficial tanto quis realizar. Será preciso esperar que este ensinamento seja apropriado pela Bienal oficial do ano 3000...

Multiplicai-vos

Mariana Manhães participa da exposição N MÚLTIPLOS com a obra “Livro das Horas (Armário)”, de 2006. Trata-se de uma caixa de madeira contendo DVD, desenho, circuito eletrônico e motor. A exposição explora o tema da unicidade da obra de arte em tempos de reprodutibilidade mecânica. Se uma obra for múltipla, contesta seu aspecto mercadológico e, consequentemente, os processos capitalistas de subjetivação. Tema interessante, mesmo levando em conta que Mestre Vitalino vem construindo objetos multiplicáveis há muito tempo. O evento, com curadoria de Ligia Canongia, acontece na Galeria Arte 21, Rio de Janeiro.

Estética e Política

ArtCal tem uma nota sobre a exposição Kapital, na Kent Gallery, Nova York. Segundo o blog, o tema da exposição pode ser resumido num wishful thinking de Joseph Beuys, para quem as superestruturas políticas e econômicas poderiam ser incrementadas por meio de linguagens artísticas. Há ligações mais que perigosas entre "Monte Carlo Bond" (acima), de Duchamp, e "On Translation" (abaixo), de Muntadas. O nosso dispositivo de reconhecimento de padrões capturou outras tendências de “embelezamento” de instituições, principalmente no que se refere à forma como elas praticam suas políticas. Segundo o texto Translate - Beyond Culture: The Politics of Translation, de Hito Steyerl (publicado originalmente num dos sites transversais do European Institute for Progressive Cultural Policies), a idéia de "tradução" pode transferir o velho modelo de comunidade da política para a esfera da estética. Já as cabeças reunidas em torno do projeto AACORN (Art, Aesthetics, Creativity & Organization Research Network) estudam maneiras de promover o campo das chamadas "estéticas organizacionais", lembrando-nos de que os problemas de uma empresa são, no fundo, problemas de design.

Pré-Web

James Joyce, Jeremy Bentham, Edgar Allan Poe, Stéphane Mallarmé, Alan Turing, Georges Perec & Marcel Bénabou, Stanley Milgram, Frederick Taylor... Os visionários da Web.

Microcontos de FC

A idéia de escrever microcontos não é nova. Eventos promovidos por empresas de celulares abraçam a proposta e já começam suas chamadas de trabalhos. Mas essa compilação de pequenos argumentos de ficção científica da Wired é particularmente notável. Não dariam ótimas frases para camisetas? Além do microconto de Ken MacLeod acima, gostamos também desta pérola de Richard Powers: Lie detector eyeglasses perfected: Civilization collapses. Mais sobre o assunto no Metafilter.
UPDATE (6/11): Carlos Seabra indica, nesta linha, o Portal dos Microcontos.

Piracicaba Alerta

Um texto lúcido sobre a exposição Emoção Art.ficial 3.0 - Interface Cibernética. Foi escrito por André Sathler Guimarães, doutorando em Filosofia da Mente, com ênfase em IA, pela Universidade Federal de São Carlos. O Girapira é um veículo idealizado pelo jornalista Romualdo Cruz Filho, de Piracicaba. Nossos agradecimentos ao oeste paulista!

The Death of Art

Christopher Locke (a.k.a. RageBoy) sobre o livro "After the End of Art", de Arthur C. Danto.

Vela em Gravidade Zero

O término da faixa Tracking Treasure Down (do duo Gabriel & Dresden) ressoa com a voz de Molly Bancroft: "Disappear... Disappear... Disappear...". Poderia ser a música incidental de uma vela acesa em gravidade zero.

London Calling

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, presentes no FILE, foram agora comissionados pela Tate Online. Ainda em Londres, Jasia Reichardt, presente em EA3.0, ministra a palestra "From the Common Room to Cybernetic Serendipity", no evento Life Forms, na Kinetica.

Universo Meu

Bom artigo de Steven Johnson no NYT sobre o game Spore, que talvez seja o mais perfeito simulador de universos, na acepção de Rössler (In order to enable explicitly external observation, endo-physics proposes the construction of model worlds that would simulate exo-models of endosystems, for instance in a computer-simulated model universe, em Endo-Aesthetics, de Claudia Gianetti).

Grapixo

Falando em arte urbana (como não falar nos dias de hoje?), no dia 14 será inaugurada, na Pinacoteca, a exposição Pixo, Logo Existo, uma celebração que une stencil art e pichação, a mais controvertida das formas de arte. Controvertida, pois seus praticantes realizam manobras tipográficas num suporte "proibido": a própria cidade. A exposição coloca grafites de cabeças célebres – como as de Nietzsche, Frank Zappa e Louise Bourgeois – ao lado de pensamentos pichados na forma de balões de HQ. A proposta é, no mínimo, instigante, assim com a idéia de colocar grafiteiros veteranos (Hudinilson Jr, Ozéas Duarte, etc.) ao lado de notórios rabiscadores urbanos.
UPDATE (10/10): Mudança de datas! O coquetel de abertura será no dia 19, na Galeria Central (Rua Fortunato, 236, Sta. Cecília, São Paulo) e a abertura propriamente dita será em frente à Pinacoteca, no dia 21.

Nordeste Ativo

"O que queremos, de fato, é que as idéias voltem a ser perigosas". Captem atentamente o que vai acontecer em Olinda...

Forest e Ballard

O artigo de Fred Forest está surtindo algum efeito, pois parece que em algumas listas o texto já se tornou objeto de discussão. Sem desmerecer a frase proferida pelo curador da 26ª Bienal, Alfons Hug – a de que cabe ao Itaú Cultural a divulgação da chamada arte tecnológica – parece que há sentido na conclamação de Forest pela presença na bienal de um novo imaginário (Estético? Cultural? Social?) calcado nas complexas tecnologias que se anuviam no horizonte do novo milênio. Claro que há méritos em trazer à tona o trabalho fundamental de Hélio Melo, artista plástico e seringueiro do Acre. Claro que há também méritos nos debates prévios promovidos por Lisette Lagnado. Mas que há uma estranha sensação de vacuidade das artes numéricas (para usar um termo do próprio Forest) na próxima bienal, isso há. Há um excesso de paixão pelo real na arte contemporânea, como acusa K-punk em sua mais que pertinente reflexão sobre o ensaio fotográfico de Steven Meisel para o último número da revista Vogue (imagem acima). Se isso for verdade, a arte contemporânea teria perdido o fio dos processos primários, da fantasia e dos impulsos do inconsciente? Como bem diz Gregory Bateson no paper “Style, Grace, and Information in Primitive Art”, são as regras de transformação que deveriam interessar aos críticos de arte, não a mensagem contida nas obras. Ou seja, o que estaria implícito de cultura nos estilos, materiais, composições, ritmos e técnicas, elementos talvez mais importantes que o próprio objeto representacional. É uma idéia ousada, mas válida nestes tempos de crise estética.
UPDATE 1 (29/09): The novel is still largely a 19th-century form which has completely excluded … any consideration of the impact of science and technology on human beings from the main body of its work … most mainstream 20th-century novelists are still working with a 19th-century form that’s concerned not with dynamic societies but with static societies where social nuance is still important. Uma citação do escritor JG Ballard em 1991. Troque a palavra "novel" por "arte contemporânea" que tudo fica claro.
UPDATE 2 (1/10): Enquanto os EUA enterram o habeas corpus e o Brasil sobrevive a uma democracia folhetinesca, Fred Forest chama às armas todos os que se interessarem por algo que se assemelhe a uma "democratização da arte". Segundo o press release da Bienal do ano 3000: DE 7 DE OUTUBRO A 15 DE DEZEMBRO 2006, FRED FOREST CONVIDA OS NUMEROSOS ARTISTAS A PARTICIPAR DA BIENAL DO ANO 3000. UMA BIENAL NA QUAL OS ARTISTAS E OS CIDADÃOS TOMAM O PODER E EXERCEM SEU DIREITO À PALAVRA E À IMAGEM EM TODA LIBERDADE. SUA PRESENÇA, TANTO ATRAVÉS DE UMA IMAGEM OU DE UM TEXTO, OU DOS DOIS AO MESMO TEMPO, SERÁ ALTAMENTE SIGNIFICATIVA. FAÇA CIRCULAR ATIVIMENTE ESTA PROPOSTA EM TODAS SUAS REDES PESSOAIS. O SUCESSO DESSA INICIATIVA SERÁ TAMBÉM SEU PRÓPRIO SUCESSO E DEMONSTRARÁ A CAPACIDADE DOS ARTISTAS DE SE AUTO-ORGANIZAR, COM A AJUDA DAS FERRAMENTAS DE COMUNICAÇÃO NUMÉRICA E DA INTERNET, DIANTE DOS DIFERENTES PODERES CULTURAIS E DO MERCADO PRESENTE. AS CONTRIBUIÇÕES SERÃO DIFUNDIDAS NO MAC, NO PARQUE IBIRAPUERA E REATUALIZADAS GRADATIVAMENTE.

Freak Show

Dúvida cruel sobre arte contemporânea... Conheciam os irmãos Chapman (acima, década de 90) o incrível trabalho de Morton Bartlett (abaixo, década de 60)?

As Sombras Sabem

A galeria bitforms está abrindo uma individual de Rafael Lozano-Hemmer, o artista mexicano-canadense que redefiniu o significado da palavra "interatividade". Um dos destaques é a série "Shadow Box", em os que transeuntes ativam retratos em suas próprias sombras. PS: Por motivos de férias maior, esse blog estará mais devagar até o próximo mês.

Vídeos Seminais

Os vídeos das palestras de Edmond Couchot, Jasia Reichardt, Otto Rössler e Paul Pangaro estão disponíveis no hotsite de Emoção Art.ficial 3.0 - Interface Cibernética. Eles estão na área do simpósio que, tudo indica, foi um dos mais seminais do Itaú Cultural...

Stucked

A ótima réplica de Márcia Fortes e Alexandre Gabriel na Folha de São Paulo despertou uma pequena reflexão: seriam os nossos críticos de arte partidários do Stuckism? Se sim, qual a significância de amigurumis, toy designs, grafites e qualquer vertente de arte tecnológica?

Mas Ela Se Move

MOBILEFEST é um festival brasileiro de arte sobre os impactos dos telefones celulares na cultura e sociedade. A edição de 2006 está aberta para o recebimento de projetos. A pergunta do "call for papers" é: Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde e o terceiro setor? O festival é voltado para usuários de celulares e operadoras.